Stas Namin. "Einheit des Kontrapunkts" Automatische übersetzen

Das Jubiläumsprogramm der urheberrechtlichen Veranstaltungen des Fotografen und Künstlers, Musikers und Komponisten, Theater- und Filmregisseurs Stas Namin, das das ganze Jahr 2021 über stattfand und mit seinem 70 18 in einem der renommiertesten Moskauer Säle - Galerie für klassische Fotografie am Ufer der Savvinskaya.

Die Einheit des Kontrapunkts ist die umfassendste Foto-Retrospektive von Namin in den letzten 20 Jahren: Die letzte große Ausstellung der Werke des Fotografen fand 2001 im Stroganov-Palast des Staatlichen Russischen Museums in St. Petersburg statt, und davor persönlich Ausstellungen fanden im Zentralen Haus der Künstler und in der Bolschoi-Manege in Moskau statt.

Die Ausstellung zeigt über hundert Werke zu allen Epochen, Themen und Richtungen seines fotografischen Schaffens. Dazu gehören frühe analoge Werke, die vor dem digitalen Zeitalter der Fotografie entstanden sind, darunter die Schwarz-Weiß-Werke der 12-jährigen Namin. Einen bedeutenden Teil der Exposition nehmen Reiseserien ein, die während der zahlreichen Reisen des Autors, darunter auch um die Welt, entstanden sind. Nord- und Südamerika, Afrika, Indien, Osterinsel, Armenien – ein leuchtendes Kaleidoskop aus Gesichtern, Landschaften, architektonischen Wundern, Tieren, Zeremonien, Ritualen und Lebensszenen schafft eine besondere Welt – die Welt, in der der Fotograf lebt, in der er ist bequem und er hat es eilig, mit dem Betrachter zu teilen.

Laut Kirill Svetlyakov, Kurator der Tretjakow-Galerie, ist Namin „eine Person, die durch Kunst unterschiedliche Verbindungen mit der Welt sucht…. von Moskau ziehen wir nach New York, und dann - Afrika, Indien, Armenien, Osterinsel und so weiter An. Viele Künstler mögen das Wort Kunst nicht und verwenden stattdessen das Wort Praxis. Und Stas hat meiner Meinung nach eine Ausstellung von Praktiken, und zwar sehr unterschiedliche. Und jede dieser Praktiken ist für mich bereits nicht zu unterscheiden, dies ist eine kreative Symbiose. "

In der Praxis verschiedener Studiofotografie nimmt der Zyklus "Magie der Venus" des Staatlichen Russischen Museums einen besonderen Platz ein, der diese 15-jährige fotografische Studie über eines der mysteriösesten Phänomene der weiblichen Natur - das Phänomen der menschliche Geburt. Die Werke dieses Zyklus werden erstmals im Ausstellungsraum präsentiert.

„Namin nähert sich dem Thema auf seine Weise, von der Seite einer der in jeder Hinsicht bedeutendsten und geschätztesten ikonographischen Traditionen. Es scheint, dass der Künstler seiner Intuition vertraute und ausgehend von persönlichen Sinnesimpulsen und Ereignissen (Stas war zum ersten Mal bei der Geburt seines Sohnes anwesend) begann, sich in das Thema einzutauchen, das ihn fesselte “, schreibt Anton Uspensky, Kunstkritiker und Experte am Staatlichen Russischen Museum über die Magie der Venus.

Namin selbst spricht in seinen Arbeiten vom Thema „weiblich“: „Frauenschönheit ist für mich ein Teil der von der Natur geschaffenen Schönheit, die ich im Leben suche und auf unterschiedliche Weise einzufangen versuche: in der Malerei, in der Fotografie, im Kino, im Theater und sogar in der Musik. In weiblichen Bildern sehe ich erstaunliche und unerklärliche Energie und magische Schönheit, die ich durch Farbe, Plastizität, Schatten und natürlich Augen zu vermitteln versuche. "

Die Experimente des Fotografen mit digitalen Technologien sind vertreten durch die Serien "Computer Games", in denen Plastik und Farbe dominieren, und "Matriarchy", in dem sich Schönheit und Exotik der Sujets zu einem Konzept fügen, das den heutigen Emanzipationstendenzen gerecht wird. Eines der wichtigen Themen, die die Idee der "Einheit des Kontrapunkts" bestätigen, ist die Arbeit "Opposition", die nach Namins Ausstellung benannt wurde, die diesen Sommer im Museum of Modern Art stattfand.

„Mir scheint, dass Schönheit das Wichtigste in jeder Kunst ist“, sagt Namin. - Wenn es schön geworden ist, reicht mir das schon völlig, und Bedeutung und Konzept sind wie ein Plus an Schönheit…"

Die Eigenschaft, die der Kurator, Leiter der Abteilung für zeitgenössische Tendenzen des Staatlichen Russischen Museums, Alexander Borovsky, dem Fotografen Namin vor 20 Jahren verlieh, ist heute durchaus aktuell. Namins Einstellung zur Fotografie ist „ein sinkendes Herz, Freude, Befriedigung… Zum Teufel mit ihnen, die aktuellen Regeln des guten fotografischen Tons, solange sie endlose Vermittlung implizieren (mit Hilfe eines Systems von Aneignungen, kontextuellen Einstellungen und Referenzen.).) des ersten emotionalen Impulses! Stas Namin verspürte Freude, das Ergreifen der Natur, machte gerne Fotos und wollte dieses Gefühl der Zufriedenheit auf der Ebene der Erkenntnis, im Abdruck, beim Anschauen und Kommentieren festhalten. Alles andere folgt! Und - es kam. "