10. November 2016 um 19.00 Uhr in der MVK RAS Art Gallery in 19 Prechistenka, eine persönliche Ausstellung des Ehrenmitglieds der Russischen Akademie der Künste, Stas Namins „Openly“ (Insite Out), die seinem 65. Geburtstag gewidmet ist, wird eröffnet.

Fast zu Beginn seiner kreativen Tätigkeit machte sich Stas Namin (Anastas Mikoyan), ein ausgebildeter Philologe und Filmregisseur, zum brillanten Musiker, Komponisten und Produzenten, Künstler und Fotografen, Regisseur und Produzenten von Theater und Kino von vielen sozialen Projekten, als einer der Gründer der russischen Rockmusik usw. Veranstalter der ersten Musikfestivals in unserem Land, einschließlich des Luzhniki International Peace Festival im Jahr 1989, einer Reihe von internationalen Festivals der russischen Nachtkultur in den USA, Deutschland, Korea, China und andere Länder. Gründer des ersten privaten Unternehmens des Landes, das den Grundstein für das russische Showbusiness legte.

Laut dem Präsidenten der Russischen Akademie der Künste, ZK Tsereteli, zeigt die Ausstellung „Frankly“ von Stas Namin eine weitere Facette des Talents des legendären Musikers, der zum Idol von Millionen geworden ist. Und für viele wird es eine Offenbarung - schließlich kennen nur wenige Menschen Namin als Künstler.

S. Namin ist ein anerkannter Fotograf. Seit mehr als fünfzehn Jahren beschäftigt er sich mit Malerei und Grafik, verwendet gemischte Medien und experimentiert mit modernen Computern und anderen Technologien. Die Werke des Künstlers wurden in verschiedenen in- und ausländischen Museen und Galerien ausgestellt. In den letzten Jahren schuf er eine Reihe von Malzyklen - eine Reihe von Porträts, eine Serie, die Armenien, Italien usw. gewidmet ist. In seinen Gemälden wendet sich der Künstler den klassischen Genres zu - am häufigsten dem Porträt, der verallgemeinerten Landschaft und dem Genre Motive, die lakonischen Kompositionen den Vorzug geben und das Bild als solches zeigen, verleihen den Oberflächen ihrer Bilder häufig einen bewusst bedingten, fast dekorativen Charakter.

Die Ausstellung zeigt Gemälde und grafische Arbeiten, die auf der Grundlage von Reisen in verschiedene Länder der Welt entstanden sind. Fotografien des Künstlers repräsentieren Exits in eine unbekannte unbekannte Welt, während die Malerei ein integraler Bestandteil seines Innenraums bleibt. Namin erliegt nicht der Versuchung, die ethnografische Natur des Ausgangsmaterials widerzuspiegeln. Der entscheidende Moment für die Schaffung des Bildes ist die echte Überraschung des Künstlers hinsichtlich konkreter Manifestationen der umgebenden Realität als Zentrum der unerwartetesten und magischsten Ereignisse. Bei der Erstellung von Porträts von Familienmitgliedern - der Mutter des Künstlers - betont Großvater S. Namin das Thema Heimaterinnerung. Er möchte keine Ikonen eines universellen Plans erschaffen, es ist wichtig für ihn, in seiner Welt zu sein, und er möchte dies mit seinem Kreis und mit dem Verständnis der Menschen teilen. Die Grundlage für die Entstehung weiblicher Bilder wurden oft alte Archiv- oder Autorenfotos, aber er malt sie so, als würde er aus der Natur arbeiten, um den Rhythmus und den Prozess der Entstehung zu fühlen. Der Künstler arbeitet mit Erinnerungsmaterial als Thema der Präsenz. Der Porträtzyklus enthält auch Bilder von Vertretern dreier Religionen, die im Moment des Erlebens religiöser Einsichten aufgenommen wurden. Der Künstler teilt seine glückliche Fähigkeit, den umgebenden Raum als Kette persönlicher Geschichten zu präsentieren. Dies sind seine Erinnerungen an Armenien, an schöne Frauen, an Szenen aus dem „Leben der Pferde“ und vieles mehr.

Stas Namin über seine schöpferische Tätigkeit: „Die Anzahl der verschiedenen Projekte und Hobbys scheint mir keine große Leistung zu sein und ist keine Seltenheit. Ich interessiere mich für alles, was ich tue, um nach Schönheit zu suchen und sie irgendwie auf meine eigene Art und Weise in verschiedenen Sprachen zu formulieren. In der Kunst bieten verschiedene Richtungen verschiedene Möglichkeiten, das Leben zu verstehen. Zu sagen, was Sie mit der Sprache der Musik, der Malerei, des Theaters und des Kinos meinen, ist eine Droge, und ich kann und will nicht von dieser Abhängigkeit geheilt werden. "

Die Ausstellung läuft bis zum 4. Dezember.

Bäuerin mit einem Eimer. Öl auf Leinwand, 2016, 188 x 138