Gotik in der Malerei Automatische übersetzen

Für 300 Jahre des Bestehens der Gotik war die Entwicklung der Raumidee im Allgemeinen sehr unbedeutend: Die Gotik übernahm das romanische Schema und modifizierte es nur. Neue architektonische Entwürfe und ein neues Verständnis der räumlichen Auflösung tauchen nur in „Hallentempeln“ auf. Wo auch immer Sie leben - Sie haben heute die Möglichkeit, ein Gemälde in fertiger Form in jedem Genre zu bestellen oder zu kaufen und es zu Ihnen nach Hause zu liefern.

In der Kathedrale Notre Dame, die seit ihrer Gründung im Jahr 1163 mehr als hundert Jahre im Bau ist, wird der kubische Sockel, insbesondere der Altarteil, zerlegt, und das bauliche System der Säulen und Lanzettenbögen dient nur als Entschuldigung die Übertragung von plastischen Funktionen. Die Basis des Gebäudes ist mit Wäldern bewachsen, wie ein Schiff, das auf einer Werft steht. hinter diesen Wäldern befindet sich ein architektonischer Körper. Pluralität tritt an die Stelle von Einheit, Kunst entfernt sich von Einfachheit und Regelmäßigkeit.

Die Hochgotik sah keinen Sinn in der Suche nach Artikulationen und der rhythmischen Konstruktion von Gruppen plastischer Körper, da die Isolation des Körpers nicht existierte. Einfachheit und Einheitlichkeit sind der Gotik fremd, die in ihren Formen stets Lebendigkeit und Formenvielfalt anstrebt. Gothic kennt keine Gruppe, in der Teile aus einem Ganzen geboren sind, vergleicht solche Größen nicht. Es beschränkt sich normalerweise auf das Aufstapeln. Das reale Verhältnis der einzelnen Teile, der Kapellen, ist dafür nicht wesentlich, schließt jedoch eine ungewöhnlich filigrane Berechnung der optischen Maßstäbe nicht aus. Darüber hinaus dienen kleine Mengen immer als große. Mit anderen Worten, es herrscht keine Unterordnung, sondern ein pyramidenförmiger Haufen.

Der gotische Bau wird als organische Funktion der nach oben gerichteten Einzelteile verstanden und interpretiert, und diese Bewegung beruhte nicht auf der vorsätzlichen Überwindung des Materials, sondern ist eine Art Verständnis für die körperlichen und geistigen Bewegungen des Menschen. Daraus folgt, dass die skulpturalen Verzierungen des Gebäudes in diese organische Bewegung eingebettet sind und sie manchmal ersetzen. Der menschliche Körper wird nicht zur Architektur, vielmehr nehmen einzelne Teile dieser architektonischen Insel die Form eines menschlichen Körpers an. Portalsäulen verwandeln sich in Heilige und Propheten, gefroren, hart und gefesselt. Die Bewegung dieser Skulpturen gewinnt nur mit zunehmender Dynamik der plastischen Details des Gebäudes an Freiheit. Ein Beispiel für eine solche Lösung ist die skulpturale Verzierung des Portals des Domturms in Regensburg, wo der Figurenring auf der hervorstehenden Säule einer Tasse Blume ähnelt, aus der die Blütenblätter wachsen.

Die Begrenzungsebene verliert ihre Bedeutung, wenn weder der Raum noch die Klarheit des Kunststoffkörpers einen Wert haben. Als Beispiel für einen planaren Stil in der Malerei kann die ägyptische Malerei genannt werden, in der sich ihre Beziehung zu Raum und Volumen deutlich bemerkbar macht. Im Gegenteil, die gotische Malerei war im Grunde genommen nicht planar, da sie die Ebene nicht enthüllte oder betonte. Es wäre falsch zu glauben, dass alles Lineare mit Sicherheit flach sein muss. Die gotische Malerei zerstört mit ihrer rein linearen Dynamik die Ebene der Mauer und die Ebene der Bögen. Das spätgotische Ornament Israels von van Mackenen besteht aus völlig dünnen Linien - Spiralen, die die Ebene des Blattes in unabhängige Teile teilen könnten. Der Künstler interessiert sich aber vor allem für die Locken des gezackten Laubs. Das ganze Ornament ähnelt einem Venengeflecht unter einer entfernten Hautbedeckung. Das Renaissance-Ornament teilt, teilt und stärkt das Flugzeug. Das gotische Ornament erweckt immer den Eindruck eines gewaltsam zusammengedrückten lebendigen Wachstums und versucht, aus dem ihm zugewiesenen Raum auszubrechen. Das Ornament ruht nicht auf einem Flugzeug; es ist sozusagen dahinter. Die Tiefe ist ungewiss - viele Blätter sind präzise zusammengedrückt, andere stehen nach außen vor oder gehen zurück. Tiere und Menschen verwandeln den dunklen Hintergrund in eine unbestimmte Umgebung, ähnlich den Dämmerungsräumen der "Hallenkirchen".

Die monumentale Malerei gibt auch keine klare Vorstellung von der Ebene, die den Raum begrenzt. Es wäre falsch, die flachen und vielversprechenden gotischen Gemälde als Elemente einer rein planaren Teilung zu betrachten. Und hier gibt es nur linear ausgedrückte Funktionen, die mit ihrer Ligatur die Wandmasse durchdringen. Das Wandgemälde der Kirche des Karteserklosters in Vinhausen bei Hannover vom Anfang des 14. Jahrhunderts teilt zwar die Chorwand in waagerechte Streifen, doch diese Streifen sind nicht mit der architektonischen Aufteilung verbunden, sie fallen nicht mit der Aufteilung der Kirche zusammen Fenster. Szenen aus der Schöpfungsgeschichte der Welt, die Marienverehrung an einer schmalen Wand eines mit vier Kreuzgewölben bedeckten Raumes sowie zappelnde Spruchbänder - das alles ist perfekt ornamental interpretiert. In den Bögen wird dieses Linienspiel von einem floralen Ornament fortgesetzt, das sie nur mit einer Spirale aus Reben füllt.

Ich habe absichtlich ein Beispiel gewählt, das den extremen Ausdruck von Räumlichkeit in der Malerei zeigt, der für nördliche (gotische) Menschen kaum zugänglich ist. Unzählige gotische Denkmäler in Deutschland, Frankreich und Skandinavien sind mit einer dekorativen Endlosrebe verziert. Es bewegt sich leise von der Wand zur Decke, ohne dabei den Abstand zwischen horizontaler und vertikaler Ebene zu beachten, obwohl dies für ein klares Verständnis des Raums von großer Bedeutung ist. Das gleiche funktionale Spiel - sowohl in den Zeichnungen von Stoffen als auch in der Kunst der Glasmalerei jener Zeit. Es gibt keine Aufteilung der Ebene aufgrund des Verhältnisses von Höhe und Breite, es gibt kein Bewusstsein für die Ebene selbst in Bezug auf die Einheit von Raum und Masse, für den räumlichen und plastischen Körper, es gibt ein ausschließlich funktionales Linienspiel und plastisch isolierte kleine Einheiten.

Der gotische Stil scheint uns der am meisten vergeistigte zu sein, denn jede Form steckt voller innerer Kräfte, die die Psychologie der Epoche widerspiegeln. Diese Schlussfolgerung ist jedoch nicht ganz gerecht. Neben der "aktiven Seele" (anima activa) befindet sich eine ruhige "kontemplative Seele" (anima contemplativa).

ERGEBNISSE. Die Entwicklung des Raumes in der Gotik ist nicht sehr bedeutend. Kunst beschäftigt sich mit plastischen Themen. Letzteres wird als Funktion verstanden und entwickelt. Daher ist es leicht durch eine längliche menschliche Figur zu ersetzen. Die Wand wird als nicht raumbegrenzende Ebene interpretiert; es ist auch mit Funktionalität durchdrungen. Ornamente, Wandmalereien, Stoffe und Glasfenster sind Ausdruck ähnlicher planarer Funktionen.