Antonio Pollaiuolo: Bildhauer der Frührenaissance Automatische übersetzen
Antonio Pollaiuolo, italienischer Bildhauer, Maler, Goldschmied und Graveur, war ein Meister der Anatomie, der seine figurativen Motive mit unübertroffenem Können darstellte. Eine der großen Bronze Bildhauer des Tages, vor allem für seine mythologischen bekannt Skulptur, er war ein Favorit der Renaissance Medici Familie und eine der bekanntesten Figuren in Renaissance-Skulptur. Zu seinen beliebtesten Werken zählen die beiden päpstlichen Gräber für Innozenz VIII. (1492-98) und Sixtus IV. (1484-93), beide im Petersdom in Rom.
Frühen Lebensjahren
Pollaiuolo wurde 1432 in Florenz geboren und Antonio di Jacopo d’Antonio Benci getauft. Er trainierte zunächst in Goldschmiedekunst vor dem Studium der Bildhauerei. Antonios jüngerer Bruder Piero war ebenfalls Künstler und gründete zusammen eine geschäftige Werkstatt, in der Gold- und Bronzeskulpturen, Gemälde und dekorative Arbeiten hergestellt wurden. Sie haben an so vielen Projekten zusammengearbeitet, dass es historisch schwierig war, ihre einzelnen Bestrebungen zu trennen. Das Medici-Familie der Renaissance in Florenz – insbesondere Lorenzo Medici – waren einer der Hauptpaten von Antonio.
Bronzegräber im Petersdom
Die bekanntesten Beiträge von Antonio Pollaiuolo zum Italienische Renaissance – Die Bronzegräber von Papst Sixtus IV. (1484-93) und Papst Innozenz VIII. (1492-98) – befinden sich beide in Petersdom, Rom. Das Grab von Sixtus IV. Wurde von Sixtus ’Neffen Kardinal Giuliano della Rovere (später Papst Julius II.) In Auftrag gegeben. Das Grab ist eine schöne Skulptur, die Figuren sind reliefiert. Die liegende Figur des Papstes ist von Darstellungen der sieben Tugenden umgeben, und die Basis des Grabes ist mit Allegorien der freien Künste geschmückt. Der renommierte Kunsthistoriker und Biograf des 16. Jahrhunderts Giorgio Vasari (1511-74) bezeichneten das Grab als „mit großem Aufwand fertiggestellt“. Eine in das Grab eingravierte Inschrift lobt den Bildhauer als "berühmt für seine Arbeit in Silber, Gold und Malerei". Das Grab von Papst Innozenz VIII ist völlig anders. Der Papst ist zweimal vertreten: lebend und tot. Der untere Teil enthält den Sarkophag mit dem liegenden toten Papst und darüber eine 3D-Version des Papstes, die den apostolischen Segen spendet und von Reliefs der vier Kardinaltugenden umgeben ist. Oben befindet sich ein schweres Gesims, umgeben von einer Lünette und drei reliefartigen theologischen Tugenden.
Bronzestatuetten
Antonio Pollaiuolos Hintergrund und sein Können als Goldschmied ermöglichten es ihm, auf den Geschmack des Kleinen einzugehen Bronzeskulptur, die im letzten Drittel des 15. Jahrhunderts immer beliebter wurde. Die Statuetten, häufig patiniert, um antiken Bronzen zu ähneln, waren für Kenner gedacht. Zwei überlebende Werke sind Herkules und Anteus (1470, Uffizien) und Herkules (um 1470, Sammlung Frick, New York).
Malerei: Studium der menschlichen Anatomie
Die beiden Brüder arbeiteten zeitlebens eng zusammen und gingen Leonardo da Vinci bei der Aufteilung menschlicher Leichen voraus, um die Anatomie besser zu verstehen, was zu einer bestimmenden Fähigkeit in ihrer Arbeit wurde. Antonio war besonders geschickt darin, die menschliche Figur in Aktion darzustellen. Dies ist in seinem Gemälde Hercules Clubs the Hydra (1475, Uffizien, Florenz) und in seinem einzigen erhaltenen Stich Battle of the 10 Nude Men (ca. 1470, Uffizien) zu sehen. Hercules Clubs the Hydra ist eine kleine Tafel, Teil eines Sets (andere Tafeln fehlen jetzt), das für Lorenzo de ’Medici gemalt wurde. Herkules kämpft heldenhaft, sein Körper ist von einer wendigen Masse angespannter Muskeln umgeben. Die Muskeln und Sehnen sind bis ins kleinste Detail bemalt. In Antonio’s Battle of the 10 Nude Men sind die Figuren aus verschiedenen Blickwinkeln zu sehen. Es wurde möglicherweise von anderen benutzt Renaissance-Bildhauer in der Werkstatt als Mittel zum Figurenstudium. Es werden Vorkürzungstechniken angewendet und die Muskeln werden deutlich betont (Leonardo schrieb, dass solche muskelaufbauenden Figuren wie ein "Walnusssack" aussehen). (Siehe auch Männliche Akte in der Kunstgeschichte.)
Hinweis zu Art Appreciation
Wie man Plastikkünstler wie den Renaissance-Bildhauer Antonio Pollaiuolo beurteilt, erfahren Sie unter: Wie man Skulptur schätzt. Für spätere Arbeiten sehen Sie bitte: Wie man moderne Skulptur schätzt.
Malerei: Überlebende Werke
Die Brüder arbeiteten auch gemeinsam am Gemälde Martyrium des heiligen Sebastian (1473-75, National Gallery, London). Ähnlich wie Andrea del Verrocchios Taufe Christi gilt dies als eines der besten Gemälde des Ganzen quattrocento . Die Figuren und Landschaften werden detailgetreu und realistisch wiedergegeben. Die Muskeln unter der Haut sind sichtbar und die Figuren wirken wie erstarrt, typisch für Antonio Pollaiuolo, der sich häufig Posen aus der klassischen Skulptur geliehen hat. Obwohl das Gemälde oft nur Antonio zugeschrieben wird, wird heute angenommen, dass sein Bruder auch bei der Ausführung von Teilen mitgewirkt hat.
Andere Gemälde sind:
Porträt einer jungen Frau (um 1465, Staatliche Museen, Berlin).
Ursprünglich Piero della Francesca und dann Domenico Veneziano zugeschrieben, gilt es heute als Werk von Antonio. Der Maler bringt die wesentlichen Gesichtszüge der jungen Frau im Profil zur Geltung. Die Funktionen werden mit dem Minimum an Details beschrieben. Die Verwendung von starken Linien und kontrastierenden Farbflächen gilt als typisch für die florentinische Malerei.
David Victorious (um 1472, Staatliche Museen)
Kleine Tafel mit David, der siegreich über dem getöteten Kopf von Goliath steht.
Porträt einer jungen Frau (um 1475, Uffizien, Florenz).
Tempera auf Holz. Da es keine Signatur auf dem Werk gibt, wurde es ursprünglich Piero della Francesca, dann Domenico Veneziano und. Zugeschrieben Andrea del Verrocchio. Das Profil ist von einer Dame, keine klassische Schönheit. Sie ist von einem zarten blauen Lapislazuli-Hintergrund umgeben. Ihr Kleid ist perfekt gerendert, Details der Materialien, Textilien und Juwelen.
Studie für ein Reiterdenkmal (um 1482–83, Sammlung Robert Lehman, Metropolitan Museum of Art, New York) Tusche- und Waschzeichnung. Dies ist eine Studie für ein Reiterdenkmal. Nach Angaben des Biographen Giorgio Vasari, dem das Blatt im 16. Jahrhundert gehörte (und der möglicherweise die Figuren mit einer dunklen Waschung versehen hat), wurde die Skulptur von Ludovico Sforza, Herzog von Mailand, zu Ehren seines Vaters Francesco Sforza in Auftrag gegeben. Das Thema eines siegreichen Herrschers zu Pferd stammt aus der Antike. Das Denkmal wurde nie gebaut.
Erbe
1468 kaufte Antonio Pollaiuolo ein Grundstück in der Nähe von Pistoia und 1480 ein weiteres in der Nähe von Florenz. 1472 erschien sein Name erstmals im Register der Gilde der Florentiner Maler. Sein Erfolg als Künstler, sowohl finanziell als auch kritisch, war klar. Antonio starb 1498. Sein Beitrag zu Renaissancekunst in Florenz Kunst lag in seiner suchenden Analyse der Anatomie des Körpers, sowohl in Bewegung als auch unter Belastungsbedingungen. Er nahm Leonardo da Vinci in diesem Bereich vorweg.
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