Virgin Adoring the Host Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)

Beschreibung des Gemäldes Madonna vor der Abendmahlsschüssel von Jean Auguste Ingres

Jean Auguste Dominique Ingres ist das Hauptgesicht des Akademismus des neunzehnten Jahrhunderts. Er ist sowohl als Künstler als auch als Musiker bekannt - als junger Mann spielte er in einem Opernorchester. Fast die Hälfte seines Erwachsenenlebens verbrachte er in Italien. Sein Werk lässt sich in mehrere Phasen unterteilen. Er wurde schon früh als Künstler ausgebildet und war stark von der Kunst des Mittelalters beeinflusst. Während der ersten italienischen Periode (1806-1824) malte er Bilder, die der Romantik sehr nahe standen. In den zwanziger Jahren interessiert er sich in Paris für den Neoklassizismus, geht aber immer wieder über dieses Genre hinaus, wofür er mit dem Pariser Salon brechen muss. Engr war der Meinung, dass die Entwicklung der Kunst nach Raffael in die falsche Richtung gegangen war und dass seine Aufgabe darin bestand, die Malerei auf dem Niveau der Renaissance fortzusetzen und alle späteren künstlerischen Errungenschaften auszublenden.

Das Gemälde Madonna vor dem Abendmahlskelch wurde während des zweiten Aufenthalts des Künstlers in Rom gemalt. Zu dieser Zeit wohnte er in der Villa Medici - wie schon ein Vierteljahrhundert zuvor. Der Grund für den Umzug nach Italien war eine offizielle Ernennung - Engrère wurde Direktor der französischen Akademie in Rom. In dieser Zeit leitete er eine Reform der Künstlerausbildung, wobei er es als wichtig erachtete, die jungen Meister an den künstlerischen Meisterwerken der Vergangenheit zu schulen. Aus der zweiten römischen Periode sind nur wenige Gemälde erhalten geblieben. Das Gemälde "Madonna vor dem Abendmahlskelch" wurde vom russischen Thronfolger, dem zukünftigen Zaren Alexander II. in Auftrag gegeben. Der Erbe wünschte, dass links und rechts von der Madonna zwei in Russland verehrte Heilige - Nikolaus der Wundertäter und Alexander Newski - abgebildet würden.

In der Mitte des Gemäldes sehen wir die Madonna, die in Gold leuchtet. Die Lichtquelle liegt außerhalb des Bildes, das Licht kommt wie vom Betrachter selbst. Die Augen der Frau sind bescheiden niedergeschlagen, aber das kokette Halblächeln auf ihrem Gesicht bildet einen Kontrast zu dem klassischen religiösen Thema. Die Leinwand ist bis zum Äußersten mit Symbolen gesättigt. Die Anzahl der Objekte auf dem Tisch entspricht der Anzahl der Personen - die Objekte sind in der Tat personifizierte Personen. Die Kerzenständer sind Symbole der Männlichkeit, die weibliche Essenz wird durch das runde Wachs dargestellt. Das Gemälde wurde in Russland nicht in vollem Umfang gewürdigt; zahlreiche Kritiker bemängelten, es sei im Wesentlichen katholisch und habe nichts mit der Orthodoxie zu tun.