October holiday in Rome Pimen Orlov (1812-1865)
Pimen Orlov – October holiday in Rome
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Maler: Pimen Orlov
Ort: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
Er stammte aus einer Bauernfamilie und hatte von Kindheit an einen ausgeprägten Sinn für Kunst, aber seine Eltern teilten seine Interessen nicht, und als er noch sehr jung war, verließ Orlov sein Elternhaus und schrieb sich bei einem Wandermaler ein. Sie reisten durch die Dörfer und boten ihre Dienste beim Streichen von Häusern und Kirchen an. Seine Fähigkeiten und seine Technik verbesserten sich, und später erhielt er Aufträge für Ikonen und Porträts von wohlhabenden Grundbesitzern.
Beschreibung des Gemäldes Oktoberfest in Rom von Pimen Orlov
Er stammte aus einer Bauernfamilie und hatte von Kindheit an einen ausgeprägten Sinn für Kunst, aber seine Eltern teilten seine Interessen nicht, und als er noch sehr jung war, verließ Orlov sein Elternhaus und schrieb sich bei einem Wandermaler ein. Sie reisten durch die Dörfer und boten ihre Dienste beim Streichen von Häusern und Kirchen an.
Seine Fähigkeiten und seine Technik verbesserten sich, und später erhielt er Aufträge für Ikonen und Porträts von wohlhabenden Grundbesitzern. Eines Tages brachte ihn das Schicksal mit einem Adligen zusammen, der die Arbeiten des jungen Orlov sah und es für nötig hielt, den jungen Mann nach St. Petersburg an die Akademie der Schönen Künste zu schicken! Dort wurde er ein brillanter Schüler von Bryullov und wurde bald ermutigt, nach Italien zu gehen, um Malerei zu studieren!
Er malte Gemälde, die vom italienischen Leben, von Festen und Feiern inspiriert waren. Er war so vernarrt in die italienischen Schönheiten und in das Genre der Historienmalerei, dass er bis zu seinem Tod nicht mehr nach Russland zurückkehrte. Im Laufe seines Lebens wurde er sowohl vom russischen als auch vom italienischen Publikum mit zahlreichen Auszeichnungen bedacht.
Das Gemälde "Oktoberferien in Italien" ist Orlovs bestes und berühmtestes Gemälde, das in den besten Traditionen der Romantik ausgeführt wurde und in dem der Einfluss seines Lehrers Karl Bryullov zu erkennen ist. Die Weichheit und Schönheit der Farben, die Geschmeidigkeit der Konturen, die Leichtigkeit und das beeindruckende Lichtspiel.
Der Oktober ist in Italien der Monat der Ernte, die Menschen feiern, freuen sich und jubeln und ehren Dionysos. Die Menschen trinken Wein, tanzen und amüsieren sich; die Abendluft ist sanft und warm, die Umrisse Roms sind zu sehen, Trauben fallen von oben herab, eine Frau tanzt und spielt auf ihrem Tamburin, ein Paar trinkt Wein und sieht sich zärtlich an. In jeder Pose, jeder Bewegung und jeder Falte des Kleides steckt ein Gefühl von Leichtigkeit, Lässigkeit und Anmut.
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BEMERKUNGEN: 1 Ответы
Wie viel wird das Gemälde „Oktoberfest“ aus dem Jahr 1851 in der Region Odessa kosten?
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Der Mann trägt eine charakteristische Jagdhut und eine dunkle Jacke mit einem karierten Innenfutter. Er scheint eine gewisse Autorität auszustrahlen, dennoch wirkt er in dieser Situation fast schüchtern. Er ist der zentrale Punkt der Interaktion, der Verbindung zwischen der Frau und der dritten Figur.
Diese dritte Person ist eine junge Frau, die im Hintergrund steht und eine Tamburin schwingt. Ihr rotes Kleid und ihre dunklen Locken heben sie von der hellen Farbgebung des Vordergrundes ab. Sie beobachtet die Szene mit einem Ausdruck, der schwer zu deuten ist: ist es Freude, Neugier oder vielleicht ein Hauch von Eifersucht? Die Tamburin, ein Instrument, das oft mit Feierlichkeit und Tanz verbunden wird, könnte hier jedoch auch eine Note der Unruhe oder des Hintergrundrauschens hinzufügen.
Der Hintergrund, der von üppigem Grün und reifen Trauben überzogen ist, suggeriert eine üppige Natur und vielleicht einen üppigen Lebensstil. Die Kuppel im Hintergrund deutet auf eine städtische Umgebung hin, die jedoch durch die Vegetation fast verdeckt wird.
Die Farbgebung ist warm und reichhaltig, mit einem Schwerpunkt auf Weiß, Rot und Braun. Das Licht fällt von der linken Seite ein und betont die Gesichter und Kleidung der Figuren, wodurch die Szene eine intime Atmosphäre erhält.
Unterhalb der offensichtlichen Darstellung einer festlichen Stimmung scheint eine subtile Spannung zu liegen. Die Blicke, die Haltungen und die Anwesenheit der Tamburin-spielenden Frau lassen vermuten, dass hier mehr vor sich geht, als auf den ersten Blick erkennbar ist. Die Szene könnte eine Momentaufnahme eines flüchtigen Augenblicks zwischen Liebe, Sehnsucht und vielleicht auch Gefahr darstellen. Es ist eine Momentaufnahme von gesellschaftlichen Konventionen und dem Wunsch nach individueller Freiheit in einer festlich-historischen Umgebung. Der Künstler legt Wert auf die Darstellung menschlicher Emotionen und Beziehungen und schafft so eine Szene voller stiller Dramatik.