Sleeping Cupid Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Sleeping Cupid
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Maler: Michelangelo Merisi da Caravaggio
Zu der Zeit, als Caravaggio dieses Gemälde in Angriff nahm, glaubten die meisten Menschen fest daran, dass das Eintauchen in den Schlaf selbst als Symbol für die Befreiung von der Qualität der Sinnlichkeit dienen könnte. Es wurde von Rittern angestrebt, die einst ein Zölibats- und Keuschheitsgelübde abgelegt hatten. Auch auf dem Gemälde ist Amor in einen tiefen und ruhigen Schlummer versunken, seine Haltung ist vollkommen entspannt, und seine Träume stören ihn in keiner Weise. Die rechte Hand des Jungen ruht locker auf seinem Bauch, und in der linken Hand hält er immer noch Pfeil und Bogen fest.
Beschreibung von Caravaggios Gemälde Schlafender Amor
Zu der Zeit, als Caravaggio dieses Gemälde in Angriff nahm, glaubten die meisten Menschen fest daran, dass das Eintauchen in den Schlaf selbst als Symbol für die Befreiung von der Qualität der Sinnlichkeit dienen könnte. Es wurde von Rittern angestrebt, die einst ein Zölibats- und Keuschheitsgelübde abgelegt hatten. Auch auf dem Gemälde ist Amor in einen tiefen und ruhigen Schlummer versunken, seine Haltung ist vollkommen entspannt, und seine Träume stören ihn in keiner Weise.
Die rechte Hand des Jungen ruht locker auf seinem Bauch, und in der linken Hand hält er immer noch Pfeil und Bogen fest. Seine Waffen sind in der Lage, jeden mit der Krankheit der Liebe zu treffen, der es wagt, ihn zu wecken. Seine dunklen Flügel sind ausgebreitet: der rechte Flügel ist an der Seite seines Herrn, und auf dem linken Flügel ruht seine Hand. Die Federn in seinen Flügeln sind groß und wie geglättet. Der Amor ist völlig nackt, aber das ist ihm nicht im Geringsten peinlich; alles an seiner Pose spricht für seine Natürlichkeit. Ein Bein ruht auf dem anderen und er streckt sie auf der Leinwand aus.
Sein friedlicher und glücklicher Schlaf wird nicht gestört. Um ihn herum befindet sich ein dunkler Hintergrund, auf dem außer dem Körper der Figur nichts zu sehen ist. Nach dem Studium des Gemäldes in Forschungslaboratorien wurde bekannt, dass Vögel als Symbol der gegenseitigen Liebe und andere kleine Gegenstände schon früher auf dem Gemälde abgebildet waren. Aber später hat der Autor alles mit einem dunklen Hintergrund überdeckt. Amors Gesichtszüge sind groß und sein Haar ist kurz. Er sieht aus wie ein kleines Kind, müde nach einem langen und anstrengenden Tag. Auf den ersten Blick wirkt sein Schlaf zu tief, wie ein Stupor. Ein schwerer, bedrückender Traum kann ein Symbol für die Unerbittlichkeit eines so flüchtigen Phänomens wie der Zeit sein.
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Die Komposition ist von starkem Kontrast geprägt. Ein Großteil des Hintergrunds ist in tiefes Schwarz getaucht, was die Figur des Knaben aus der Dunkelheit hervorhebt und ihn so ins Zentrum der Aufmerksamkeit rückt. Das Licht fällt von oben, dramatisch und konzentriert, auf den Körper des Schläfers, wodurch dessen Form und die zarte Hautstruktur betont werden. Die Schatten sind tief und verschmelzen mit dem Hintergrund und verstärken die Atmosphäre des Geheimnisvollen und des Kontemplativen.
Die Pfeile und der Bogen, die neben dem schlafenden Knaben liegen, deuten auf seine Identität als Amor, Gott der Liebe, hin. Die Tatsache, dass er schläft, lässt jedoch die Macht der Liebe ruhen, ihre aktive Kraft ist vorübergehend ausgesetzt. Es könnte hier eine Reflexion über die Vergänglichkeit der Liebe, die Unberechenbarkeit der Leidenschaft oder auch die Verletzlichkeit des Liebenden dargestellt werden. Der schlafende Amor impliziert eine Pause, eine Stille, die sowohl beruhigend als auch bedrohlich wirken kann.
Die grobe Textur der Unterlage steht im Kontrast zu der zarten Darstellung des Knaben. Sie könnte für die Härte und Komplexität der Welt stehen, in der die Liebe existiert, und die Unschuld des schlafenden Amor unterstreichen.
Insgesamt wirkt das Gemälde von einer melancholischen und nachdenklichen Stimmung geprägt. Es ist weniger eine fröhliche Feier der Liebe als vielmehr eine stille Betrachtung ihrer Natur, ihrer Kräfte und ihrer Grenzen. Die Dunkelheit verstärkt den Eindruck von Intimität und Nachdenklichkeit und lädt den Betrachter ein, über die tiefere Bedeutung der Darstellung zu sinnieren.