A boy peeling fruit Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)
Michelangelo Merisi da Caravaggio – A boy peeling fruit
Attribution bearbeiten
Laden Sie in voller Größe: 1197×1485 px (0,4 Mb)
Maler: Michelangelo Merisi da Caravaggio
Album-Navigation:
![- St. John the Baptist [After]](http://j5.galerix.ru/C/438722921/6962.webp)
Unter denjenigen, die in der Technik des Realismus malten und die hohen Ideale des Klassizismus vertraten, galt es nicht als der beste Ton, die Welt in all ihrem Schmutz darzustellen. Dass es schmutzig war, war bekannt und brauchte nicht dargestellt zu werden. Es wurde versucht, die erhabensten und idealsten Momente festzuhalten, die es wert sind, der Nachwelt überliefert zu werden. Die überraschendste Wahl ist Caravaggios Darstellung eines Dienerjungen, der verfaulte Früchte schält.
ArtClub
Best Contemporary Atists
Beschreibung von Michelangelo Merisi da Caravaggios Der Junge, der die Früchte reinigt
Unter denjenigen, die in der Technik des Realismus malten und die hohen Ideale des Klassizismus vertraten, galt es nicht als der beste Ton, die Welt in all ihrem Schmutz darzustellen. Dass es schmutzig war, war bekannt und brauchte nicht dargestellt zu werden. Es wurde versucht, die erhabensten und idealsten Momente festzuhalten, die es wert sind, der Nachwelt überliefert zu werden.
Die überraschendste Wahl ist Caravaggios Darstellung eines Dienerjungen, der verfaulte Früchte schält. Der Junge trägt ein weißes Hemd und ist in sehr weichen, fließenden Linien dargestellt. Seine Brust ist unbehaart, sein Gesicht recht jung - seine Hände sind rau, er kann kein Geiger gewesen sein. Sein Haar ist leicht gewellt und seine Haut hat einen Hauch von Honig und Bronze. Vor dem Jungen liegen Pfirsiche auf dem Tisch. Zwei von ihnen sind schön, voll, voller Sonnenschein.
Die anderen sehen nicht so perfekt aus - sie sind verschrumpelt und geschwärzt, sie müssen zu lange gelegen haben oder unter dem Baum gepflückt worden sein, schon nach der allgemeinen Ernte. Mit einem Messer in der Hand schält der Junge die fauligen Stellen ab, und zwar so geschickt, dass sich schöne spiralförmige Schalenringe bilden.
Er ist an die Arbeit gewöhnt, aber im Moment ist er noch sehr konzentriert. Der Junge schaut auf seine Hände, beobachtet die Bewegung des Messers und scheint ganz in seine Arbeit vertieft zu sein.
Was in seinem Kopf vorgeht, ist schwer zu sagen.
Vielleicht stellt er sich eine schöne Prinzessin vor, die von einem schrecklichen Drachen in einem Turm versteckt wird, den er als mächtiger Ritter besiegen kann. Vielleicht denkt er daran, heute einen Kuchen aus diesen Pfirsichen zu backen, und er kann ein Stück davon essen, oder Marmelade, und sie kann einen kleinen Vorgeschmack bekommen, bevor sie in Gläsern versteckt werden. Vielleicht denkt er aber auch an gar nichts und genießt einfach den warmen Tag und seine üblichen ruhigen Aktivitäten.
Vor dem dunklen Hintergrund leuchtet seine Haut fast.
Adblock bitte ausschalten!
Sie können nicht kommentieren Warum?
Der Hintergrund ist düster und verschwommen, was dazu beiträgt, den Jungen und die Frucht in den Vordergrund zu rücken. Vor ihm auf einem Tisch oder einer Schale liegen verschiedene Früchte, darunter Pfirsiche und andere Steinfrüchte. Die Darstellung der Früchte ist realistisch und detailreich, was ihre natürliche Schönheit hervorhebt.
Die Darstellung des Jungen beim Schälen der Frucht kann verschiedene Interpretationen zulassen. Einerseits könnte es eine einfache Darstellung der kindlichen Arbeit und der Notwendigkeit sein, sich selbst zu versorgen. Andererseits könnte die Frucht als Symbol für Reife, Überfluss und die Vergänglichkeit des Lebens gedeutet werden. Die Konzentration des Jungen auf seine Aufgabe könnte eine Metapher für die Fokussierung auf das Wesentliche und die Wertschätzung der einfachen Dinge sein.
Die Dunkelheit des Hintergrunds verstärkt die Melancholie der Szene und lässt den Betrachter über die Lebensumstände des Jungen nachdenken. Die Einfachheit der Komposition und die natürliche Darstellung des Modells verleihen dem Gemälde eine gewisse Ehrlichkeit und Authentizität. Die subtile Beleuchtung schafft eine Atmosphäre der Intimität und zieht den Blick des Betrachters unwiderruflich an. Insgesamt wirkt das Gemälde wie ein Moment der Stille und Besinnlichkeit eingefangen, der zum Nachdenken über die menschliche Existenz einlädt.