The Burial of the Sardine Francisco Jose De Goya y Lucientes (1746-1828)
Francisco Jose De Goya y Lucientes – The Burial of the Sardine
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Maler: Francisco Jose De Goya y Lucientes
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Das Gemälde stammt aus der Feder des spanischen Künstlers Francisco Goya. Das genaue Datum seiner Entstehung ist unbekannt. Man geht davon aus, dass es zwischen 1812 und 1819 gemalt wurde. Den zentralen Platz nimmt eine Menschenmenge ein, die ein Transparent mit einer lächelnden Maske in der Mitte trägt. Der Titel des Gemäldes bezieht sich auf einen Brauch, der im 18. Jahrhundert in Spanien entstanden ist. Einen Tag vor der Aschewoche, als sich alle Einwohner Madrids auf dem zentralen Platz zu einem dreitägigen Karneval versammelten, ordnete der spanische König an, ihnen Sardinen zu servieren.
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Beschreibung des Gemäldes "Begräbnis einer Sardine" von Francisco de Goya
Das Gemälde stammt aus der Feder des spanischen Künstlers Francisco Goya. Das genaue Datum seiner Entstehung ist unbekannt. Man geht davon aus, dass es zwischen 1812 und 1819 gemalt wurde.
Den zentralen Platz nimmt eine Menschenmenge ein, die ein Transparent mit einer lächelnden Maske in der Mitte trägt. Der Titel des Gemäldes bezieht sich auf einen Brauch, der im 18. Jahrhundert in Spanien entstanden ist.
Einen Tag vor der Aschewoche, als sich alle Einwohner Madrids auf dem zentralen Platz zu einem dreitägigen Karneval versammelten, ordnete der spanische König an, ihnen Sardinen zu servieren. Zum Unglück für den Ruf des Monarchen waren die Sardinen nicht frisch. Dieser unglückliche Umstand beunruhigte die Bürger jedoch nicht im Geringsten. Sie hatten inzwischen so viel Wein und andere Spirituosen getrunken, dass sie nichts amüsanter fanden, als ein Sardinenbegräbnis abzuhalten.
Diese Nummer war so lustig, dass sie beschlossen, sie im folgenden Jahr zu wiederholen. Diesmal wurden Sardinen verwendet, die vorher verdorben waren. Das Sardinenbegräbnis gefiel den Spaniern so gut, dass es bald mit neuen Spottbräuchen und Ritualen überzogen wurde.
Es sei darauf hingewiesen, dass die Spanier als glühende Verehrer des katholischen Glaubens in einer solchen lächerlichen Aktion nichts Blasphemisches sahen, so dass die Tradition zu Goyas Zeiten nicht vergessen wurde. Nach der Lebendigkeit, mit der die Akteure auf dem Bild gemalt sind, zu urteilen, hat der Künstler persönlich am "Leichenzug" teilgenommen. In der spanischen Hauptstadt wurde der Abschiedsumzug von "Onkel Chispas", seiner Tochter Chusca und dem jungen Liebhaber Juanillo angeführt.
Sie führten die Menge an und trugen einen riesigen ausgestopften Sardinenkopf. Die Prozession begann auf dem Hauptplatz und endete am Ufer von Manzanares, in dessen Gewässern die verunglückte Sardine ihre Ruhe fand. Auch die heutigen Bewohner der spanischen Städte und Dörfer halten sich an diesen Brauch.
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Im Zentrum der Darstellung stehen zwei Frauen in weißen Kleidern, die in einem fröhlichen Tanz verstrickt sind. Ihre Gestik wirkt energiegeladen und einladend. Um sie herum tummeln sich zahlreiche weitere Personen, die in unterschiedliche Aktivitäten verwickelt sind: einige sitzen am Boden und beobachten das Geschehen, andere scheinen aktiv an der Feier teilzunehmen.
Ein auffälliges Element ist das große Banner, das hoch über der Menge gehalten wird. Darauf ist ein groteskes, lächelndes Gesicht abgebildet. Die Darstellung wirkt maskenhaft und übersteuert, fast karikaturhaft. Dieses Element verleiht der Szene einen ambivalenten Charakter. Einerseits verstärkt es den Eindruck der Feierlichkeit und des ausgelassenen Vergnügens, andererseits evoziert es ein Gefühl von Unheimlichkeit oder gar von Spott.
Die Farbgebung des Gemäldes ist warm und gedämpft. Grüntöne dominieren den Hintergrund, der von Bäumen und einem bewölkten Himmel eingenommen wird. Die Figuren sind in unterschiedlichen Farben gekleidet, wobei Weiß und Grau besonders hervorstechen. Die Malweise wirkt locker und expressiv, was zur Dynamik der Szene beiträgt.
Hinter der scheinbaren Feierlichkeit scheint eine tiefere Bedeutung zu liegen. Das groteske Gesicht auf dem Banner könnte als Allegorie für die Vergänglichkeit des Lebens oder für die Maskenhaftigkeit menschlicher Beziehungen interpretiert werden. Die ausgelassene Stimmung könnte eine Form der Flucht vor der Realität oder eine subversive Kritik an gesellschaftlichen Konventionen darstellen. Die Tanzenden könnten als Symbol für die Unbeschwertheit und Lebensfreude stehen, die jedoch durch die Präsenz des bizarren Gesichts konterkariert wird.
Die Komposition des Bildes ist geschickt gewählt, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die zentralen Figuren und das Banner zu lenken. Die Perspektive ist leicht erhöht, was eine umfassende Übersicht über die Szene ermöglicht. Insgesamt entsteht ein Werk, das sowohl durch seine lebendige Darstellung als auch durch seine subtile Symbolik besticht. Es ist eine Darstellung von Gemeinschaft und Feierlichkeit, die gleichzeitig eine melancholische Reflexion über die menschliche Existenz beinhaltet.