THE LAST SUPPER OGNISSANTI FIRENZE Domenico Ghirlandaio (1449-1494)
Domenico Ghirlandaio – THE LAST SUPPER OGNISSANTI FIRENZE
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Maler: Domenico Ghirlandaio
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Das Fresko Das letzte Abendmahl wurde von Domenico Ghirlandaio im Jahr 1480 geschaffen. Der Künstler schmückte die Wand in der Refektoriumskirche Oniisanti in Florenz. Er ist einer der größten Florentiner Künstler des Quattrocento. Seine Version des letzten Abendmahls stellt ebenfalls das letzte Abendmahl Jesu mit seinen Jüngern dar, allerdings in einer anderen ikonografischen Fassung. Der Künstler veränderte die Posen der Apostel, änderte die Farbgebung und die Zeichnung einiger Details. Er hat einen großen P-förmigen Tisch abgebildet.
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Beschreibung des Freskos Das letzte Abendmahl von Domenico Ghirlandaio
Das Fresko Das letzte Abendmahl wurde von Domenico Ghirlandaio im Jahr 1480 geschaffen. Der Künstler schmückte die Wand in der Refektoriumskirche Oniisanti in Florenz.
Er ist einer der größten Florentiner Künstler des Quattrocento.
Seine Version des letzten Abendmahls stellt ebenfalls das letzte Abendmahl Jesu mit seinen Jüngern dar, allerdings in einer anderen ikonografischen Fassung. Der Künstler veränderte die Posen der Apostel, änderte die Farbgebung und die Zeichnung einiger Details.
Er hat einen großen P-förmigen Tisch abgebildet. An den Wänden dahinter sitzen elf Jünger Christi, auf der anderen Seite in der Mitte ihnen gegenüber sitzt Jesus selbst.
Sie fand am Gründonnerstag statt, dem Tag, an dem Christus sie segnete.
Domenico gestaltete den Hintergrund der Fensterbögen zu einer leichten und sanften Landschaft mit den Wipfeln verschiedener Baumarten und Vögeln, die in den Abendhimmel aufsteigen.
Die karminrote Decke des Refektoriums wird durch die hellen Brauntöne der Wände und des Fußbodens kontrastiert.
Die Wände sind einfarbig und ohne Ornamente, die Böden sind gefliest. Das Muster ist fast ununterscheidbar, aber die Abgrenzung der Quadrate ist klar.
Ghirlandaio organisierte den Raum des Tisches selbst und schenkte der Dekoration besondere Aufmerksamkeit. Er hat alle Attribute der Mahlzeit sorgfältig vorgeschrieben, inspiriert von den Besonderheiten einer für ihn neuen Technik.
Er achtete auch sehr auf die Licht- und Schattenverhältnisse auf den Oberflächen und der Kleidung der Apostel.
Mit der gleichen Technik hat die Künstlerin die Stickerei, die das Tischtuch umrahmt, die geschnitzte Bank, den Blumenstrauß in einer hellen Vase, die geprägte vergoldete Schale auf der einen Seite und die Krüge aus dunklem Material auf dem Boden auf der anderen Seite detailliert dargestellt.
Der Künstler hat alle Tischdekorationen in einer für die damalige Zeit typischen florentinischen Version dargestellt.
Noch heute schmückt das Fresko Das letzte Abendmahl von Domenico Ghirlandaio die Wand des Refektoriums zwischen den beiden Höfen des Onissanti-Klosters im gleichnamigen Viertel von Florenz.
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Der Raum, in dem sich die Szene abspielt, ist architektonisch strukturiert, mit zwei halbkreisförmigen Segmenten, die eine Art Gewölbe bilden. In diesen Segmenten sind Landschaftsausschnitte angedeutet, mit Bäumen, Büschen und Vögeln, die eine gewisse Weite und Unendlichkeit suggerieren. Die Farbgebung der Landschaft ist warm und golden, was einen Hauch von Erhabenheit und spiritueller Bedeutung verleiht.
Die Komposition wirkt symmetrisch und ausgewogen, wobei der zentrale Mann als Fokuspunkt dient. Die Anordnung der übrigen Personen rund um den Tisch verstärkt diesen Fokus und lenkt die Aufmerksamkeit auf seine zentrale Figur. Die Gesichtsausdrücke der Männer sind vielfältig, von Nachdenklichkeit über Besorgnis bis hin zu Resignation. Es entsteht der Eindruck einer angespannten Atmosphäre, einer Erwartungshaltung oder einer bevorstehenden Veränderung.
Hinter dem Tisch sind an den Seiten jeweils Schrankartige Strukturen erkennbar, die mit dekorativen Elementen versehen sind. Der Rahmen der Darstellung ist schlicht gehalten und lenkt nicht von der eigentlichen Szene ab.
Die Landschaftsbilder im Hintergrund könnten als Hinweis auf eine übergeordnete, spirituelle Ebene interpretiert werden, die die irdische Szene am Tisch übersteigt. Sie könnten auch als Symbol für die Hoffnung und das ewige Leben verstanden werden, die im Zentrum dieser Erzählung stehen. Insgesamt vermittelt das Bild ein Gefühl der Kontemplation und spirituellen Bedeutung, während es gleichzeitig eine Momenth der menschlichen Verbundenheit und der Konfrontation mit der eigenen Sterblichkeit einfängt.