#00935 Egon Schiele (1890-1918)

Die Zeichnung zeigt eine einzelne, sitzende Gestalt. Ein Kind, erkennbar an den Proportionen und der kindlichen Physiognomie, nimmt eine entspannte, fast gleichgültige Haltung ein. Der Oberkörper ist bloß, lediglich ein leichter Stoffbund am Hüfte verdeckt den Unterleib. Die Arme sind locker gefaltet, ein Arm ist nach oben ausstreckt, der andere ruht auf dem Oberschenkel.
Die Farbgebung ist zurückhaltend. Ein warmer, bräunlicher Ton dominiert den Hintergrund, der sich mit der Hautfarbe der Gestalt mischt. Diese Monotonie verstärkt den Eindruck von Isolation und Stasis. Die Konturen sind grob und unvollendet, was dem Bild eine gewisse Fragilität und Zerrissenheit verleiht. Die Gesichtszüge sind nur schematisch angedeutet, aber dennoch trägt das Kind einen Ausdruck von stiller Nachdenklichkeit oder gar Melancholie. Die Augen sind groß und wirken fast leer.
Hier weht ein subtiler Unterton von Verletzlichkeit und Entfremdung. Die einfache Pose, gepaart mit der reduzierten Farbgebung und den unfertigen Linien, lässt auf ein Gefühl von Ausgesetztheit schließen. Der Körper scheint nicht fest in der Welt verankert zu sein, sondern schwebt in einem Raum der inneren Betrachtung. Es liegt eine gewisse Distanz zwischen dem Betrachter und der dargestellten Person vor, eine Distanz, die sowohl Neugier als auch Besorgnis wecken kann. Die Zeichnung scheint weniger eine Darstellung einer konkreten Person als vielmehr eine Studie über die menschliche Existenz, über die Verletzlichkeit und die Suche nach Identität zu sein. Die Einfachheit der Darstellung verstärkt die emotionale Wirkung des Werkes und lässt Raum für vielfältige Interpretationen.