Proserpine Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)
Dante Gabriel Rossetti – Proserpine
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Maler: Dante Gabriel Rossetti
Ort: Museums and Art Gallery, Birmingham.
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Dante Gabriel Rossetti war ein englischer Dichter, Illustrator, Maler und Übersetzer. Man erinnert sich an ihn als einen Mann der Romantik, lebendig und außergewöhnlich. Er arbeitete unter dem Einfluss der europäischen Symbolisten und war ein wichtiger Anhänger der ästhetischen Linie in der Kunst. Seine Kunst ist von Sinnlichkeit und mittelalterlicher Poesie geprägt. Poesie und Bild sind in Rossettis Werken eng miteinander verbunden; er schrieb Sonette, um sie mit seinen Gemälden zu verbinden, oder malte umgekehrt, um seine Gedichte zu illustrieren.
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Beschreibung des Gemäldes Proserpina von Dante Rossetti
Dante Gabriel Rossetti war ein englischer Dichter, Illustrator, Maler und Übersetzer.
Man erinnert sich an ihn als einen Mann der Romantik, lebendig und außergewöhnlich. Er arbeitete unter dem Einfluss der europäischen Symbolisten und war ein wichtiger Anhänger der ästhetischen Linie in der Kunst. Seine Kunst ist von Sinnlichkeit und mittelalterlicher Poesie geprägt.
Poesie und Bild sind in Rossettis Werken eng miteinander verbunden; er schrieb Sonette, um sie mit seinen Gemälden zu verbinden, oder malte umgekehrt, um seine Gedichte zu illustrieren. Er lernt seine erste Muse Elizabeth Siddle kennen, gründet eine präraffaelitische Bruderschaft und steht in regem Austausch mit anderen Künstlern.
Dante Gabriel malt unablässig die rothaarige Lizzie, auch wenn es andere Darsteller gibt, dominiert ihr Bild oder verschmilzt mit den Zügen der dargestellten Mädchen. Erlesene Schönheit, Ästhetik auf der Leinwand, war Rossetti ein Anliegen. Seine Zeichnungen zeichneten sich durch ihre Farbigkeit, ihre Helligkeit und die Dichte des Farbauftrags aus.
In dem Gemälde Proserpine gibt es keine Vulgarität, der Künstler bekennt sich zu einem Kult der überlegenen Weiblichkeit in Symbiose mit den Idealen der Renaissance. Die Rolle der Proserpine wird von der neuen und letzten Muse des Dichters, Jane Maurice, der Frau eines präraffaelitischen Freundes, gespielt. Sie wird zur Hauptinspiration und Verkörperung von Rossettis Stil, mehr noch als frühere Frauen.
Zeitgenossen beschrieben sie als eine große, schlanke Frau in einem langen Kleid aus violettem Stoff, mit einer Masse von gewelltem schwarzem Haar und einem schmalen, blassen Gesicht, aus dem ein Paar seltsamer, traurig tiefer Augen unter dicken schwarzen Augenbrauen blicken.
Es erscheint eine Reihe von Porträts von ihr, die Dante Gabrielnet jedoch als Porträts betrachtete. Er gab ihnen immer einen Namen und jedes war ein Bild, entweder von einer antiken Heldin oder einer literarischen Heldin aus der mittelalterlichen englischen Poesie.
Das Gemälde ist nach Proserpina (Persephone) benannt, der Tochter von Demeter und Zeus, die in der römischen Mythologie von Hades entführt wurde und sechs Monate im Reich des Todes verbrachte. Daher sind Nacht und Tag in dem Porträt vereint.
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Sie hält einen einzelnen Granatapfel in ihren Händen, dessen rote Kerne vage erkennbar sind. Der Granatapfel, ein Symbol für Fruchtbarkeit, aber auch für das Verlangen und die Begierde, wird hier in den Händen der jungen Frau gehalten, als ob er ein zentrales Element ihrer Existenz darstellt. Ihr Blick ist leicht gesenkt, und ihre Lippen sind leicht geöffnet, was eine gewisse Verletzlichkeit und Nachdenklichkeit ausstrahlt.
Auf der linken Seite der Darstellung rankt ein Efeugewächs empor, dessen Blätter in einem satten Grün dargestellt sind. Es bildet einen organischen Rahmen um die Figur und verstärkt den Eindruck von Natur und Verfall. Im oberen Bereich des Bildes ist ein Textausschnitt sichtbar, der wahrscheinlich eine poetische oder mythologische Quelle zitiert, die die Szene in einen narrativen Kontext stellt.
Der dunkle Hintergrund verstärkt die Fokussierung auf die zentrale Figur und trägt zur erzeugten Atmosphäre der Kontemplation bei. Der im Vordergrund stehende, rauchende Topf deutet möglicherweise auf einen Übergang oder eine Transformation hin, vielleicht auf das Schicksal der Frau, welches durch den Granatapfel symbolisiert wird.
Die Komposition wirkt ruhig und harmonisch, obwohl eine gewisse Spannung durch die Kontraste in Farbe und Symbolik entsteht. Es liegt eine deutliche Präsenz des Traurigen und Kontemplativen in der Darstellung, die den Betrachter zum Nachdenken über die Themen der Liebe, des Verlusts und der Unsterblichkeit anregt. Die Bildsprache legt nahe, dass es sich um eine Geschichte handelt, die von einem Übergang und einem Opfer erzählt – die Geschichte einer Göttin, gefangen zwischen zwei Welten.