The Nightmare Henry (Fussli Fuseli (1741-1825)
Henry (Fussli Fuseli – The Nightmare
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Maler: Henry (Fussli Fuseli
Ort: Detroit Institute of Arts, Detroit.
"Nightmare" ist ein berühmtes Gemälde des Meisters des Grauens, eines Künstlers, der die Kunst seiner Zeit vorwegnahm, Henry Füssli. Grimmig und grotesk, erschreckte es die Öffentlichkeit und löste einen Sturm von Reaktionen aus. Kritiker haben ihn mit einem Aufschwung des Unbewussten in Verbindung gebracht, in dem Traum und Schrecken zu einem Ganzen verwoben sind. Nicht umsonst befand sich das Gemälde im Wartezimmer des berühmten Dr.
Beschreibung des Gemäldes Nightmare von Henry Füssli
"Nightmare" ist ein berühmtes Gemälde des Meisters des Grauens, eines Künstlers, der die Kunst seiner Zeit vorwegnahm, Henry Füssli. Grimmig und grotesk, erschreckte es die Öffentlichkeit und löste einen Sturm von Reaktionen aus. Kritiker haben ihn mit einem Aufschwung des Unbewussten in Verbindung gebracht, in dem Traum und Schrecken zu einem Ganzen verwoben sind. Nicht umsonst befand sich das Gemälde im Wartezimmer des berühmten Dr. Freud, der sich intensiv mit der Traumdeutung beschäftigte.
Das Gemälde zeigt ein Mädchen, das auf einem Bett liegt. Es ist schwer zu sagen, ob sie schläft oder sich in einem tiefen Schlaf befindet. Ihr Körper ist langgestreckt und anmutig geschwungen, was noch einmal die Schwere und Absurdität des Dämons auf ihrem Bauch unterstreicht.
Hinter den Vorhängen erscheint der Kopf eines schwarzen Pferdes mit weißlichen, furchterregenden Augen. Dieses Bild verweist auf dämonische Besessenheit - ein für die Spätromantik typischer Wunsch nach einer mythologischen Geschichte.
Der schneeweiße Körper, der fein gemalte Stoff des Nachthemdes, die Wandteppiche und die Bettdecke kontrastieren mit dem schweren dunklen Hintergrund, der die Hilflosigkeit des Opfers, die erstickende Welle des herannahenden Schreckens betont. Die Kunsthistoriker streiten weiterhin darüber, ob die dämonische Besessenheit sexuelle Untertöne hat.
Trotz der düsteren Stimmung des Gemäldes ist es dennoch poetisch, meisterhaft gemalt mit Licht und Schatten, Schattenübergängen und der fließenden Weichheit des Stoffes. Die Geometrie des Werks basiert auf sanften Kurven und abgerundeten Formen. Man spürt das tadellose Stilempfinden der venezianischen Malerei.
Der Künstler wurde offensichtlich auch von der gotischen Literatur, germanischen Legenden über böse Geister und den Werken des großen Michelangelo inspiriert. Das Gemälde ist eine bizarre Mischung aus Alptraum, Sinnlichkeit und Erotik. Diese Technik zieht sich durch das gesamte Werk von Füssli. Das Meisterwerk befindet sich im öffentlichen Besitz des Detroit Art Institute.
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Über ihr, fast bedrohlich herablassend, befindet sich eine groteske, fabelwesenähnliche Gestalt. Sie scheint sich auf die Frau zu stürzen, ihre Finger umschließen den Hals. Das Wesen ist von dunkler, fast tierischer Statur und strahlt eine Aura von Bedrohung und Unheil aus. Die dunkle Hautfarbe verstärkt den Eindruck von etwas Fremdem und Unheimlichen.
Im Hintergrund, hinter dem Bett, erhebt sich ein dunkler, roter Stoff, der wie ein Vorhang wirkt und die Szene noch weiter einengt. Er verstärkt das Gefühl der Isolation und des Gefangenseins. Ein Stuhl, an den ein Leiter angewiesen ist, steht im linken oberen Bildausschnitt, sein Zweck ist unklar, fügt der Komposition aber ein Element der Unruhe und des Geheimnisvollen hinzu.
Auf einem Tisch in der Nähe der Frau stehen einige Gegenstände, darunter ein Spiegel und einige kleine Fläschchen. Diese Details könnten auf die Welt der Träume und des Unterbewussten hindeuten, oder aber auch eine subtile Anspielung auf medizinische Praktiken oder Alchemie darstellen. Der Spiegel könnte die Konfrontation mit dem eigenen Selbst oder den eigenen Ängsten symbolisieren.
Die Farbgebung ist gedämpft und düster gehalten. Dominieren Weiß, Rot und Schwarz, welche die emotionale Intensität der Szene noch verstärken. Das Weiß des Nachthemds kontrastiert stark mit dem Dunkel der Gestalt und des Hintergrunds, wodurch die Bedrohung durch das Wesen noch deutlicher hervortritt.
Die Komposition ist dynamisch und asymmetrisch. Die diagonale Linie, die durch den Körper der Frau und die Gestalt des Wesens gebildet wird, erzeugt ein Gefühl der Bewegung und Spannung. Die gesamte Szene evoziert eine Atmosphäre von Albträumen, psychischem Leid und unterdrückten Ängsten. Es scheint, als ob die Künstlerin eine Darstellung der inneren Dämonen und der verwirrenden Natur des Schlafes und der Träume schaffen wollte. Die Darstellung der Frau in einem Zustand der Schwäche und des Leids könnte auch als Kommentar zu den gesellschaftlichen Erwartungen an Frauen und ihrer Verletzlichkeit interpretiert werden.