Parau Api (WhatS New)
Paul Gauguin – Parau Api (WhatS New)
Attribution bearbeiten
Laden Sie in voller Größe: 799×558 px (0,0 Mb)
Maler: Paul Gauguin
Album-Navigation:
Die Geschichte dieses Gemäldes begann bereits 1891, als Paul Gauguin beschloss, seine Werke zu versteigern und den Erlös für eine Reise auf die Insel Tahiti zu verwenden. Auf dieser Insel begann Gauguins nächste Serie von Gemälden. Er war vom französischen Kolonialsystem sehr enttäuscht und ging deshalb in den tiefsten Teil der Insel, wo er weniger mit der Zivilisation und ihren Anfängen in Berührung kam. In dieser Zeit malte er eine Reihe von Bildern, die von den Kritikern aller Zeiten mit großem Erfolg gewürdigt wurden, doch schon bald war Gauguin gezwungen, in die französische Hauptstadt zurückzukehren, da er krank war und das Geld katastrophal knapp wurde.
ArtClub
Best Contemporary Atists
Beschreibung des Gemäldes "Die Frauen von Tahiti" von Paul Gauguin
Die Geschichte dieses Gemäldes begann bereits 1891, als Paul Gauguin beschloss, seine Werke zu versteigern und den Erlös für eine Reise auf die Insel Tahiti zu verwenden.
Auf dieser Insel begann Gauguins nächste Serie von Gemälden. Er war vom französischen Kolonialsystem sehr enttäuscht und ging deshalb in den tiefsten Teil der Insel, wo er weniger mit der Zivilisation und ihren Anfängen in Berührung kam.
In dieser Zeit malte er eine Reihe von Bildern, die von den Kritikern aller Zeiten mit großem Erfolg gewürdigt wurden, doch schon bald war Gauguin gezwungen, in die französische Hauptstadt zurückzukehren, da er krank war und das Geld katastrophal knapp wurde. Nach zwei Jahren kehrte er zurück und begann mit seiner Arbeit. Das Gemälde zeigt das Bild zweier Frauen, die trotz allem im Einklang mit der Natur sind, die sich in ihrem eigenen Paradies auf Erden befinden und sich nicht um die Zivilisation und die sich verändernde Welt um sie herum kümmern. Dieses Werk beschreibt das ideale Leben dieser Mädchen, das nicht von Raum und Zeit abhängt.
Das Werk ähnelt den Frieskompositionen des Dekorationsplans. Auf den Gesichtern dieser Mädchen ist nicht der Hauch eines Lächelns zu sehen, aber das bedeutet nicht, dass sie nicht glücklich sind; wahrscheinlich wissen sie nicht, was es ist. Sie tragen ihre Landestracht und entspannen sich höchstwahrscheinlich einfach nur, ohne an etwas Großes und Ewiges zu denken.
Das ist das Schöne an einem solchen Bild, das diese beiden jungen Damen in einem häuslichen Moment in ihrem Leben festhält. Dank dieser Originalität kann der Betrachter dieses Bildes das Leben und die Umgebung so erleben, wie sie wirklich ist: traurig, unaufgeregt, aber ein wenig fremd, je nach Standpunkt des Betrachters.
Adblock bitte ausschalten!
Sie können nicht kommentieren Warum?
Die Figuren sind durch einfache Formen charakterisiert und tragen traditionelle Gewänder. Die Farbgebung ist dominant durch warme Töne wie Gelb, Ocker und Rot. Die Kleidung der Frauen ist mit floralen Mustern versehen, die eine gewisse Lebendigkeit in die Szene bringen. Der Kontrast zwischen den warmen Farben der Figuren und des Vordergrunds und dem blauen Hintergrund erzeugt eine tiefe Perspektive und verstärkt die Wirkung des Bildes.
Ein Stapel von Früchten – vermutlich Kokosnüsse und andere tropische Früchte – liegt vor den Frauen. Diese Objekte könnten als Symbol für Fruchtbarkeit, Überfluss oder auch für das Leben in Einklang mit der Natur interpretiert werden. Der Hintergrund ist abstrakt und besteht aus breiten, horizontalen Farbflächen in Blau- und Grüntönen. Diese schematische Darstellung der Landschaft trägt zur allgemeinen Einfachheit und Reduktion der Bildkomposition bei.
Die Gesichter der Frauen sind wenig detailliert dargestellt. Ihre Blicke sind gesenkt oder geradeaus gerichtet, was eine gewisse Distanz und Unnahbarkeit erzeugt. Es entsteht der Eindruck einer stillen Beobachtung, einer Abgeschiedenheit von der Außenwelt.
Die Komposition ist klar und ausgewogen. Die Figuren sind zentriert platziert, was die Szene harmonisch erscheinen lässt. Der Farbkontrast und die einfache Formensprache schaffen eine Atmosphäre von Frieden und Gelassenheit. Unter dem Gesichtspunkt der Symbolik könnte die Darstellung als Reflexion über die Einfachheit des Lebens, die Verbundenheit mit der Natur und die spirituelle Suche interpretiert werden. Es ist eine Darstellung, die den Betrachter dazu einlädt, in die Stille der Szene einzutauchen und über die wesentlichen Dinge des Lebens nachzudenken.