#09597 Amparo Segarra

In diesem Werk präsentiert sich eine surreale Komposition, die durch ihre ungewöhnliche Bildsprache auffällt. Hier sehen wir eine stilisierte, monumentale Darstellung eines menschlichen Unterkörpers, dominiert von einer kräftigen, rötlich-braunen Farbgebung. Die Form ist abstrahiert, wirkt jedoch unmissverständlich wie eine stilisierte Darstellung von Gesäß und Oberschenkeln, wobei die Anatomie stark vereinfacht und übersteigert ist.
Vor diesem Hintergrund, der durch einen diffusen, dunklen Hintergrund und einen schneebedeckten Vordergrund ergänzt wird, steht ein helles, fast alabasterfarbenes Pferd in dynamischer Pose. Das Pferd ist in einem Sprung oder Galopp dargestellt, die Mähne weht im Wind, was eine Atmosphäre von Bewegung und Energie erzeugt. Die Position des Pferdes, direkt vor der monumentalen Körperform, erzeugt eine Spannung und ein ungewöhnliches Verhältnis der Größen.
Die Treppe, die sich an der Seite des Unterkörpers hinaufschmiegt, führt ins Nichts und verstärkt den Eindruck von Unendlichkeit und Unergründlichkeit. Die Treppe suggeriert eine Bewegung nach oben, die jedoch durch die massive, blockierende Präsenz des Unterkörpers unterbunden wird.
Die Subtexte des Werkes sind vielfältig interpretierbar. Die überdimensionale Körperform könnte als Symbol für Macht, Fruchtbarkeit oder auch für eine erdrückende Präsenz dienen. Das Pferd, traditionell ein Symbol für Freiheit, Vitalität und Instinkt, wird hier jedoch in einen Kontext gestellt, der seine Unabhängigkeit einschränkt. Die Kombination dieser Elemente – die monumentale Körperform und das in Bewegung befindliche Pferd – könnte eine Auseinandersetzung mit Themen wie Kontrolle, Unterdrückung, sexuelle Energie und die Grenzen der Freiheit andeuten.
Die Farbgebung spielt ebenfalls eine wichtige Rolle. Das Rot des Unterkörpers evoziert Assoziationen zu Leidenschaft, Aggression, aber auch zur Lebenskraft. Der Kontrast zum weißen Pferd verstärkt diese Wirkung und betont die unterschiedlichen Kräfte, die in dem Werk miteinander interagieren. Der schneebedeckte Vordergrund trägt zur Kälte und Distanz des Bildes bei, verstärkt aber gleichzeitig die Isolation des Pferdes und die Monumentalität der Körperform.
Insgesamt hinterlässt das Werk einen Eindruck von Ambivalenz und beunruhigender Spannung. Die surrealen Elemente und die ungewöhnliche Kombination von Symbolen laden den Betrachter dazu ein, eigene Interpretationen zu entwickeln und sich mit den komplexen Themen auseinanderzusetzen, die in dem Bild verborgen liegen.