Still Life. (1967)

Die Darstellung zeigt eine Schichtmalerei im Stil eines Stilllebens. Auf einer grob gemalten, hellgrauen Tischfläche sind verschiedene Gegenstände angeordnet. Im Vordergrund liegt ein breites, flaches Brot, daneben eine Schale mit darin liegenden Wurst- oder Fleischscheiben, die von einem blauen Muster verziert sind. Ein Weinglas, gefüllt mit dunklem, tiefroten Wein, steht in unmittelbarer Nähe zu den Zitronen, die in ihrer Beschaffenheit an Limetten erinnern. Ein Krug, ebenfalls gefüllt mit dunkler Flüssigkeit, dominiert den rechten Bildbereich.
Über der Anordnung hängt ein Schürze oder ein Lappen, der mit einer groben, dunklen Pinselstriche bearbeitet wurde und einen gewissen Kontrast zum hellen Hintergrund bildet. Die Farbgebung ist insgesamt gedämpft, wobei der Hintergrund in warmen, erdigen Tönen gehalten ist, die an Ocker erinnern.
Die Komposition wirkt ruhig und behutsam. Die Gegenstände sind nicht in einer perfekt ausbalancierten Ordnung angeordnet, sondern wirken eher spontan und alltagsnah platziert. Dies erzeugt einen Eindruck von Natürlichkeit und Ungezwungenheit.
Man könnte hier eine Reflexion über die einfachen Freuden des Lebens erkennen, über die Bedeutung von Nahrung und Gemeinschaft. Der dunkle Wein und das Brot könnten für Genuss und Geselligkeit stehen, während die Zitronen und das Fleisch für die Fülle der Natur und die Versorgung symbolisieren. Gleichzeitig erzeugt die schlichte Anordnung und die grobe Malweise eine gewisse Melancholie und Vergänglichkeit. Die Abwesenheit von menschlichen Figuren lenkt die Aufmerksamkeit auf die Objekte selbst und ihre stille, beobachtende Existenz. Der Fokus liegt auf der Materialität und der Form der Dinge, was die Kontemplation über die elementaren Aspekte des Lebens fördert.