XIV. Internationales Ballettfestival DANCE OPEN: Kunst pur Automatische übersetzen

Es ist bereits Tradition, dass St. Petersburg und seine Gäste jedes Frühjahr eine der bedeutendsten und spektakulärsten Veranstaltungen des internationalen Ballettkalenders finden - das DANCE OPEN Festival. Dieses Jahr findet es vom 2. bis 27. April statt.

Seit mehr als einem Jahrzehnt werden Umfang, Autorität und Name des Festivals von den lebhaftesten Solisten der Weltballettszene, bedeutenden Choreografiemarken und berühmten Choreografen - sowohl den legendären Bewahrern der Klassiker als auch den empörenden Entschuldigern von - kreiert und unterstützt die Avantgarde. Dieses Jahr ist keine Ausnahme.

Veranstaltungsprogramm

Der 21. April. "Zurück zu Bach"
Niederländisches Nationalballett (Amsterdam, Niederlande)

Veranstaltungsort: Alexandrinsky Theatre
Anschrift: pl. Ostrovsky, d.6 (U-Bahnstation "Gostiny Dvor")
Ab 19.00 Uhr

Die choreografische Collage Back to Bach ist eine exklusive Tourversion der jüngsten Premiere der Truppe, die speziell für einen Besuch in St. Petersburg neu gezeichnet wurde. Sind es im Original vier Produktionen, die Bachs musikalische Themen auf unterschiedliche Weise variieren, so werden in der neuen Fassung fünf Miniaturen auf der Alexandrinsky-Bühne gezeigt, die assoziativ von Bach „fließen“ und auf ihre Weise seine musikalische Philosophie interpretieren.

Fünf Skizzen von sehr unterschiedlichen modernen Choreografen zur Musik ganz unterschiedlicher Komponisten - das ist eine Reflexion über die Rückkehr zu den Wurzeln. Wie hohe Kunst hilft, einen gemeinsamen Nenner von Menschlichkeit und Güte zu finden. Dies ist vielleicht die unerklärliche Magie der erstaunlichen niederländischen Truppe - sie erzählt von Unterschieden und Widersprüchen und weiß paradoxerweise, wie man Harmonie in der Seele des Betrachters schafft.

Das niederländische Nationalballett (Het Nationale Ballet, Netherlands National Ballet) wurde 1961 aus dem Zusammenschluss der beiden Truppen gegründet. Im Laufe der Jahre wurde das Ballett von Sonia Gaskell, Rudy van Danzig und Wayne Igling geleitet und seit 2003 von Ted Brandsen. Heute nimmt das niederländische Nationalballett eine führende Position in der Theaterkultur nicht nur der Niederlande, sondern auch der Welt ein.

Der Status einer der angesehensten Balletttruppen der Welt wird in hohem Maße durch die ständige Zusammenarbeit mit herausragenden Choreografen des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart bestimmt - Hans van Manen, William Forsyth, Caroline Carlson, Friedrich Ashton, Christopher Wildeon, Alexei Ratmansky und andere.

Die Truppe ist stolz auf ihre Internationalität: Sie besteht aus rund 80 Tänzern aus mehr als 30 Ländern. Die meisten niederländischen Nationalkünstler sind gleichzeitig Solisten renommierter Ballettkompanien der Welt eingeladen.

Zurück zu Bach Choreographen:

Hans van Manen;
Ted Brandsen;
Christopher Wildon;
Marco Göke;
Krzysztof Pastor.

24. April 25. "Die Zähmung der Spitzmaus"
Bolschoi-Theater von Russland

Veranstaltungsort: Alexandrinsky Theater
Anschrift: pl. Ostrovsky, d.6 (U-Bahnstation "Gostiny Dvor")
Ab 19.00 Uhr

Basierend auf einem Stück von William Shakespeare
Zur Musik von Dmitri Schostakowitsch
Choreografie von Jean-Christophe Mayo

Anstatt The Taming of the Shrew in einen praktischen Leitfaden für den Hausbau zu verwandeln - wie man eine rebellische Frau befriedet - erzählt das Stück vom Zusammentreffen zweier unglaublich starker Persönlichkeiten, von denen sich jede am Ende in der anderen wiedererkennt. Der Grund für ihr unkontrollierbares, gegen die sozialen Normen verstoßendes Verhalten - in der Einsamkeit, zu der sie unter den Städtern verurteilt sind. Dies sind zwei Albatrosse unter einer Herde von Spatzen. Hier geht es um Liebe jenseits der Grenzen allgemein anerkannter Normen.

Diese Performance kann als eine grundlegend neue Seite im Werk des berühmten Choreografen Jean-Christophe Mayo bezeichnet werden: Er inszenierte viele Jahre ausschließlich für seine Truppe und wiederholte gelegentlich, was bereits auf anderen Bühnen entstanden war. "The Taming of the Shrew" wurde exklusiv für das Bolshoi-Theater eingestellt und "maßgeschneidert", unter Berücksichtigung der Besonderheiten seiner Ballerinas und Tänzer.

DANCE OPEN ist der erste, der diesen Hit der Ballettsaison aus seiner Heimat herausholt.

Jean Christophe Mayo über seine Leistung:

„Ich denke, jeder hat seine eigene Hälfte, egal wie unangenehm eine Person wirken mag. Es gibt zwei Dinge, die ich niemals beurteilen werde: das Innere, in dem Menschen leben, und die Beziehungen innerhalb des Paares. Dieses Geheimnis ist großartig. Es kann nicht erklärt werden. "

„Katarina und Petruccio sind gar nicht so kompliziert, wie sie scheinen. Sie werden komplex, wenn die Liebe auf sie fällt. Dies ist die Liebe, von der wir tief in uns träumen, die aber alle erschreckt, weil sie gefährlich ist. "

„Ich brauchte Musik, die zeigen konnte, dass das Akzeptieren der Spielregeln zum Überleben keine Kompromisse bedeutet. Schostakowitschs Stärke liegt in seiner Vielfalt: von extrem tragisch bis absolut poetisch, grotesk oder sogar fast „Kabarett“. "

Die Truppe des Bolschoi-Theaters in Russland ist nicht nur eine Legende, die größte Marke des Weltballetts und eine der ältesten choreografischen Gruppen der Welt, sondern auch ein anerkanntes Symbol Russlands. Die jüngste Geschichte des Bolschoi-Balletts kennt bereits viele eigens für ihn geschaffene Werke: „Misericordes“ (Arvo Pärt / Christopher Wildon), „Lost Illusions“ (Leonid Desyatnikov / Aleksey Ratmansky), Tanzstück „And Then - A Millennium of Peace“ (Laurent Garnier / Angelin Preljocage), und jetzt die Zähmung der Spitzmaus von Jean-Christophe Mayo.

Jean-Christophe Mayo , "weder ein Klassiker noch ein Avantgarde-Spieler oder irgendetwas dazwischen", kombiniert Tanz mit einem Dramatheater und zwingt ihn, auf einem Seil unter einer Zirkuskuppel zu balancieren, sich in visuelle Kunst zu verwandeln, zu ernähren auf Musik und erforschen verschiedene Formen der Literatur… Seine Kreativität ist Kunst im weitesten Sinne des Wortes. Seit 30 Jahren hat Mayo mehr als 60 Werke geschaffen, von großen narrativen Balletten bis hin zu kleinen Produktionen - alle von Assoziationen und Andeutungen miteinander verwoben und ineinander verschickt, bilden zusammen ein großes Stück der Geschichte des Balletts unserer Zeit.

25. April. "Countdown"
Wiener Staatsballett (Wien, Österreich)

Veranstaltungsort: Die Hauptbühne des Bolschoi-Theaters, benannt nach GA Tovstonogov
Adresse: Fontanka-Ufer, D.65 (U-Bahnstation "Gostiny Dvor", "Vladimirskaya", "Dostoevskaya")
Ab 19.00 Uhr

Drei junge zeitgenössische Choreografen, die bereits Weltruhm erlangt haben - Helen Pickett, Patrick de Bana und Natalia Khorechna - bieten drei verschiedene Ansichten zum zeitgenössischen Tanz. Drei unterschiedliche Sichtweisen, drei unterschiedliche Themen, drei unterschiedliche Handschriften - aber ein einziger Wunsch, die Ausdrucksmöglichkeiten des Balletts zu erkunden, die Fähigkeit, das Beste aus dem Akkumulierten zu nutzen und sich ständig weiterzuentwickeln.

Dämmerung (Eventide)

Choreografie: Helen Pickett
Musik: Anuar Braham, Jan Garbarek, Philip Glass, Shokat Hussein, Ravi Shankar

„Ballett von erstaunlicher Schönheit in allem - in Choreografie, Kostümen, Musik und Szenografie“ // Danser a Paris

„Für ein erfahrenes Auge ist Twilight buchstäblich mit kleinen unerwarteten Geschenken gefüllt.“ // New York Times

Helen Pickett tanzte mehr als zehn Jahre lang William Forsyths Frankfurter Ballett und war von seiner Tanzphilosophie so durchdrungen, dass er heute europaweit und in den USA „Forsyth Improvisation Technology“ unterrichtet. Begonnen zu setzen im Jahr 2005. Internationale Kritik bemerkt nicht nur Picketts Wunsch, die Sprache der Choreografie zu entwickeln, sondern auch ein erstaunliches „Erzählgeschenk“, das ihr besonders bei der Inszenierung großartiger epischer Ballette hilft.

Windspiele

Choreografie: Patrick de Bana
Musik: Pjotr ​​Tschaikowski

„Der mit Tschaikowskys Musik bewaffnete Choreograf Patrick de Bana lädt den Betrachter ein, die Ebenen des Raums zu erkunden. Das Zusammenspiel dieser Schichten ähnelt dem Glockenspiel der silbernen Sticks der „Windmusik“: So wie die Sticks Energie in sich aufnehmen und in Klang verwandeln, nehmen Künstler die kreative Energie von de Bahn und verwandeln sie in eine Emotion des Zuschauers. “// ViennaOpera

Patrick de Bana ist der ehemalige Premierminister der Truppe von Maurice Bejart und Nacho Duato, einem brillanten Interpret der Werke von Jiri Kilian, William Forsyth, Mats Ek und Ohad Nakharin. Er mochte den portugiesischen Fado-Stil, realisierte ein internationales Projekt zusammen mit dem berühmten iranischen Komponisten für traditionelle Musik Kayhan Kalhor und arbeitete aktiv mit dem Shanghai Ballet zusammen. Durch das Überdenken eines riesigen persönlichen Tanzerlebnisses konnte er seinen eigenen erkennbaren choreografischen Stil formen. Der gebürtige Hamburger de Bana interessiert sich sehr für die Philosophie des Sufismus und insbesondere für die Rituale des Mevlevi-Ordens. Er praktiziert Tanz, um die Einheit mit Gott zu erreichen.

Countdown (gegen den Uhrzeigersinn)

Choreografie: Natalia Khorechna
Musik: George Crum, Max Richter und andere

„Khorechnys Arbeit ist tiefgreifend und zeigt das volle Potenzial des Tanzes. Alles, was Grigorovich über das Ballett verstand und was Neumaer benutzte, lebt jetzt in ihrer Arbeit. “// La Vie Vennoise

Natalia Khorechna, ein Ex-Ballerina der NDT (Niederlande Tanztheater), von den ersten unabhängigen Experimenten machte mich über mich selbst als Original und begabte Choreografen sprechen. Kritiker nannten sie sofort „einen erstaunlich aufstrebenden Stern der Choreografie“ und betonten insbesondere ihre Fähigkeit, die Aufführung als integrales Stück zu inszenieren und die Handlung, Szenografie und tatsächlich plastische Ausdruckszeichnung des Tanzes gekonnt neu zu verschmelzen. Nachdem sie 2012 ihre Karriere als Regisseurin begonnen hatte, wurde sie wiederholt mit internationalen Preisen in der Nominierung "Beste Choreografin" ausgezeichnet.

26. April. Gala junger Stars TANZ GEÖFFNET

Veranstaltungsort: Theater "Liteiny"
Adresse: Liteiny pr., 51 (U-Bahnstation "Mayakovskaya", "Chernyshevskaya")
Ab 19.00 Uhr

27. April. Gala TANZ GEÖFFNET
Weltballettstars

Veranstaltungsort: Alexandrinsky Theatre
Anschrift: pl. Ostrovsky, d.6 (U-Bahnstation "Gostiny Dvor")
Ab 19.00 Uhr

Trotz des Reichtums des Programms der XIV. Staffel war und ist die DANCE OPEN Gala das Epizentrum des Strudels des Festivallebens, der ausnahmslos das Beste und Interessanteste aus der Welt der Choreografie anzieht.

Das alljährliche "choreografische Fest" findet auf der Bühne des Alexandrinsky-Theaters statt, das von Legenden, unserem langjährigen Freund und Partner, überdeckt wird und wieder ein gastfreundliches Zuhause und eine zusätzliche Inspirationsquelle für die Teilnehmer der Gala sein wird. Wir glauben, dass die berühmten Mauern von Alexandrinka ihnen helfen werden.

Der Ort selbst weckt Assoziationen mit der klassischen Literatur… Trotz der Sparmaßnahmen haben wir bei der Gala 2015 versucht, das Ballett zu einer „Enzyklopädie“ zu machen, in erster Linie zu einer Enzyklopädie der Stile und Trends. Ohne Geheimnisse preiszugeben, werden wir nur die Extrempunkte des Spektrums skizzieren: von der bewährten Choreografie von Bournonville und Petipa über die Klassiker des 20. Jahrhunderts bis hin zur ultramodernen Avantgarde und dem Stil mit dem Sprichwort „freier Ausdruck“, der auf dem verkörpert ist Szene der argentinischen Zwillingsbrüder.

Das Glaubensbekenntnis bleibt dasselbe: der Öffentlichkeit die Quintessenz unseres geliebten Genres zu präsentieren und dies nur in einer "herausragenden" Aufführung. Auf die Bühne kommen diejenigen, in die sich das Publikum in den vergangenen Spielzeiten bereits verliebt hat. Unter ihnen - der Gewinner des DANCE OPEN Audience Award, Yoel Karenyo, der charmante Daniil Simkin und ein elegantes Duett aus Großbritannien, Melissa Hamilton und Eric Underwood.

Wie immer wird es viele Entdeckungen geben. Zum ersten Mal wurde die charmante Prima Covent Garden Sarah Lamb, die im Ballett Olympus Vadim Muntagirov platzte, die glitzernde Amerikanerin Isabella Boyleston und von Kritikern die "Cuban Sensation" Osiel Guneo, der anmutige Jam Crendell und der tapfere Alban Lendorf für OPEN genannt Zum ersten Mal nach Petersburg kommen Zum ersten Mal nach Petersburg kommen… Solisten des San Francisco Ballet, der historisch ersten Ballettkompanie in den Vereinigten Staaten, werden auftreten.

23. - 27. April. Meisterkurse für Schüler von Ballettschulen der Welt

Veranstaltungsort: Balletttheater. L. Jacobson
Adresse: st. Mayakovsky, d. 15 (U-Bahnstation „Aufstandsplatz“, „Mayakovskaya“)
Zeit: 09.30 - 11.00 Uhr, täglich

Vom 23. bis 27. April veranstaltet L. Jacobson im Staatlichen Akademischen Balletttheater St. Petersburg eine Reihe traditioneller DANCE OPEN-Workshops, an denen Lehrer und Stars des Mariinsky-Theaters und der Russischen Ballettakademie teilnehmen. UND I. Vaganova. Das einzigartige Bildungsprogramm eröffnet jährlich Dutzenden von Schülern choreografischer Schulen aus der ganzen Welt neue Möglichkeiten.

Die Sammlung der Bewerbungen wird bis zum 1. April 2015 fortgesetzt. Studenten im Alter von 7 bis 25 Jahren aus Russland und dem Ausland sind zur Teilnahme eingeladen. Der Unterricht findet auf drei Ebenen statt: Grundstufe, Mittelstufe und Fortgeschrittene.

Die Teilnehmer der Workshops haben die einmalige Gelegenheit, bei der DANCE OPEN Young Stars Gala aufzutreten, die jährlich auf einer der professionellen Theaterbühnen in St. Petersburg stattfindet. In diesem Jahr wird die Young Gala wieder vom Liteiny Theatre ausgerichtet.

Das Projekt wird vom Komitee für Kultur von St. Petersburg und dem Ministerium für Kultur der Russischen Föderation unterstützt.