Ausstellung von Gemälden von Ilya Komov "DUEL" im Puschkin-Museum Automatische übersetzen

Vom 3. bis 26. April 2015 zeigt das Staatliche Puschkin-Museum in Pretschistenka eine persönliche Ausstellung des Gemäldes „Das Duell“ von Ilya Komov, korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Künste.

Ein Duell ist der höchste Punkt der Konfrontation, sein Höhepunkt, ein tragischer, fataler Moment, in dem endlich jemand klar wird… Das Duell von Licht und Dunkelheit, Wahrheit und Sünde, Wahrheit und Falschheit, Gier und Selbstaufopferung, Gleichgültigkeit gegen die Liebe, vulgarität gegen kunst, authentisch mit falsch, hell mit stumpf, heiß mit kalt, schwarz mit weiß, rot mit grün, feurig mit tiefblau - das ist das leben eines modernen menschen, seiner inneren und umgebenden welt. Zunächst sein Duell mit sich selbst, um eine unsterbliche Seele zu retten.

Leider besiegt das Gute im irdischen Leben nicht immer das Böse. Beweise sind das Ergebnis von Puschkins letztem Duell. Das Genie der russischen Literatur sah ihn in seinem unsterblichen Werk „Eugene Onegin“ voraus, in dem der tragische Tod eines jungen Dichters im Mittelpunkt der Komposition steht.

Deshalb war das Titelbild der Ausstellung von Ilja Komow im Puschkin-Museum das Werk „Duell“ - ein Porträt der Schauspieler Wassili Simonow und Viktor Dobronrawow (Lensky und Onegin) im Stück „Eugen Onegin“ des Wachtangow-Theaters. Der Kern der Ausstellung ist eine Reihe von Porträts von Künstlern des Vakhtangov-Theaters in den Performances Die Pik-Königin, Eugene Onegin und Lermontovs Maskerade.

Die Bildsprache der Malerei von I. Komov und die Bühnensprache des Wachtangow-Theaters sind verwandte Phänomene. „Ich bin zu dem Schluss gekommen, dass ich versuche, nach denselben Prinzipien zu schreiben wie Fomenko oder wie Tuminas es ausdrückt“, sagt der Künstler, „die Magie der Kunst zieht mich an, wenn die Tiefe des Bildes aus dem Nichts wächst, nur durch Plastik bedeutet. “Die konventionelle Sprache des Bildes (ausdrucksstarke Komposition, offene Farbe) ist keine tote dekorative Stilisierung. Im Gegenteil, es ist die Konzentration dessen, was tatsächlich in einem großflächigen künstlerischen Bild zu sehen ist, um eine direkte Empathie des Betrachters hervorzurufen. Ohne Worte, auf emotionaler Ebene, direkt an die Seele und das Gehirn, um das Wichtigste und Innerste zu kommunizieren. Der rhythmische und koloristische Kampf offener Farbflächen drückt den Charakter der Helden aus, die Intensität ihrer Beziehung.

Theaterkünstler (darunter die Volkskünstler L. Maksakova, E. Knyazev, V. Simonov, A. Kuznetsov, Y. Rutberg usw.) werden zum Zeitpunkt der Aufführung der Rolle in ihren Bühnenbildern gezeigt. Der Künstler ist besorgt über den Moment der Verschmelzung der Persönlichkeit des Schauspielers mit dem Thema der Verkörperung. Alle Porträts sind ausschließlich aus der Natur gemalt und stehen in direktem Kontakt mit dem Modell, wodurch die Vitalität und die akute Emotionalität der Arbeiten erreicht werden. Fotografie und Photoshop sind eine Reproduktion des Lebens, aber nicht des Lebens selbst. Es ist wichtig, dass der Künstler es direkt mit seinem Pinsel spürt.

Bei der koloristischen Entscheidung seiner Werke stützt sich I. Komov auf die Erfahrungen von Meistern der alten russischen Monumentalmalerei und der französischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Diese Kombination, zusammen mit der unbestrittenen Gabe, Raum und malerische Freiheit zu "sehen", ermöglicht es dem Künstler, die Tiefe und die akute Emotionalität seiner Werke zu erreichen.

Die Porträtserie wird ergänzt durch weitere Werke des Malers, die sich bildlich, assoziativ und sogar geografisch auf Puschkin beziehen, darunter Landschaften von Puschkins Orten in Moskau, St. Petersburg usw.

Ilya Komov wurde 1965 in Moskau geboren. Maler, korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Künste, Autor von mehr als 35 Einzelausstellungen in Russland und im Ausland. Seit 2009 regelmäßig in Frankreich ausgestellt. Arbeiten an einer Reihe von Porträts berühmter Persönlichkeiten des französischen Theaters und Kinos. Die Werke werden in Museen und Privatsammlungen aufbewahrt, darunter in der Sammlung von Ex-UN-Generalsekretär Kofi Annan, der Vorsitzenden des indischen Nationalkongresses, Sonya Gandhi.

Die Ausstellung findet im Jahr des 50-jährigen Bestehens der Künstlerin Ilya Komov statt. Hat den größten Teil des kreativen Weges hinter sich gebracht und die zukünftige Strategie zusammengefasst und festgelegt. Der Moment kommt zum Höhepunkt - ein Duell zwischen Vergangenheit und Zukunft. Wer wird gewinnen?

www.ilya-komov.com