Ausstellung "Tatyana und Sergey Barkhiny. 160 Jahre" Automatische übersetzen

Ostfassadenhalle
Luzhnetsk Hall

1. April im Hauptgebäude des Theatermuseums. AA Bakhrushin eröffnete die Jubiläumsausstellung "Tatyana und Sergey Barkhiny. 160 Jahre" mit Buchgrafiken, Bühnenbildern und Kostümen, Layouts, Comicskizzen, Skizzen für nicht realisierte Produktionen.

160 Jahre - ein Jubiläum für zwei. Tatyana und Sergey Barkhin wurden am 31. März 1938 mit einem Unterschied von einer Minute geboren, studierten gemeinsam am Moskauer Architekturinstitut und realisierten sich dann in verschiedenen Bereichen - Architektur, Papierarchitektur, Buchillustration, Literatur, Malerei und natürlich Theater. Heute ist Sergey Barkhin einer der Hauptgrößen der Theaterszene. Seine Werke heißen nicht Kulisse, sondern die "Räume" von Barkhin. Tatyana Barkhina hat mit ihrem Bruder als Kostümbildnerin viele Performances gestaltet.

Während seines Lebens arbeitete Sergey Barkhin mit einer großen Anzahl von Theatern und Regisseuren zusammen. Die ersten Produktionen fanden in Sovremennik statt, dann gab es das Maly-Theater, das Theater der Sowjetarmee, das Moskauer Kunsttheater, das Maly-Theater und viele andere. In der Anfangszeit seiner Arbeit arbeitete Barkhin viel in verschiedenen Städten Russlands, in dieser Hinsicht nannte er sich sogar scherzhaft einen "Fernkünstler".

In den 80er Jahren begann und hörte die Zusammenarbeit des Künstlers mit K. Ginkas und G. Yanovskaya nicht auf, was zu Auftritten am Moskauer Kunsttheater und anderen Theaterstätten in Russland und Europa führte. Von den 80er bis 2000er Jahren war Sergey Barkhin der Chefkünstler des Moskauer Musiktheaters von Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko sowie des Bolschoi-Theaters. Auf dem Bolschoi gaben Sergei und Tatjana Barkhin gemeinsam Aida, Nabucco, Francesca da Rimini, Mozart und Salieri, Pskovityanka und Insomnia heraus.

Die Ausstellung präsentiert Materialien für die Aufführungen russischer und ausländischer Theater. Besucher können viele der frühen Werke sehen, darunter auch solche, die für Sovremennik angefertigt wurden. Dies ist die „Geschichte der unglücklichen Zucchini“ von 1967, die gemeinsam mit M. Anikst verfasst wurde und für das Theater und seine Zeit bedeutsam wurde. Ein weiteres, bereits völlig eigenständiges Werk - "The Seagull" (inszeniert von O. Efremov) - wurde nach der Uraufführung mehrdeutig angenommen. Dann sagten sie: Das ist "nicht Tschechow", sowie über spätere Werke: "Das ist nicht Shakespeare." Barkhin gab keine expliziten Identifikationsmerkmale an, die sofort den Namen des Autors des Stücks angaben, und hielt es nie für notwendig, dies zu tun - wie sie später schrieben, war er seiner Zeit voraus, kombinierte verschiedene Dinge und passte in keinen Fluss. schuf seine eigenen Räume, spielte mit Stilen und Bildern der Weltkultur. Auch in der Ausstellung können Sie Skizzen für ein anderes berühmtes Stück von Sovremennik sehen, aber später - "Wer hat Angst vor Virginia Woolf" im Jahr 1992, inszeniert von R. Balayan und V. Fokin.

Barkhin arbeitete mit vielen Regisseuren zusammen - die Besucher sehen Modelle für die Aufführungen von M. Karbauskis („Kant“, „Talents and Fans“), Materialien für „Tattooed Rose“ von R. Viktyuk, „Forest“ von A. Shapiro und viele andere arbeitet für Musiktheater. Die Zusammenarbeit mit K. Ginkas und G. Yanovskaya ist weit verbreitet: "Idiot", "Schwarzer Mönch", "Medea", "Gedda Gubler", "Dame mit Hund", "Ivanov und andere", "Nicht trennen mit" Eure Lieben “,„ Nachtigall “.

Außerdem werden Familienporträts der Kaufleute der Khludovs, der mütterlichen Vorfahren der Barkhin, ausgestellt. Der Familienverlag „Gemini“ veröffentlichte Bücher zur Familiengeschichte - „Chronik der fünf Generationen“ von Elena Borisovna Novikova und Briefe und Tagebücher von Gerasim Ivanovich Khludov.