Zum 70. Jahrestag des Sovremennik-Theaters

Das Bachruschin-Theatermuseum präsentierte in Zusammenarbeit mit dem Moskauer Sowremennik-Theater das Ausstellungsprojekt „Künstler der Sowremennik-Ära“ anlässlich des 70-jährigen Jubiläums des legendären Moskauer Theaters. Die Ausstellung wurde im David-Borowski-Werkstattmuseum eröffnet und war das zweite Ausstellungsprojekt, das dort nach einer umfassenden Renovierung der Museumsräume stattfand.

„Die Ausstellung ‚Künstler der Sovremennik-Ära‘ im Bakhrushin-Museum erzählt die Geschichte des Theaters anhand der Namen und Werke der Künstler, die sein visuelles Erscheinungsbild über 70 Jahre hinweg prägten. Viele der Ausstellungsstücke wurden noch nie zuvor der Öffentlichkeit präsentiert, was diese Ausstellung zur ersten großen Museumspräsentation des künstlerischen Erbes von Sovremennik macht“, erklärte Kristina Trubinova, Generaldirektorin des Bakhrushin-Theatermuseums.

„In unserer Jubiläumssaison ist es uns wichtig, das Sovremennik-Theater als ein Theater der Zusammenarbeit zu präsentieren, in dem die Künstler stets gleichberechtigt an der Produktion beteiligt waren. Diese Ausstellung, die im Atelier von David Borovsky – einem dem Theater eng verbundenen Künstler – zu sehen ist, vereint die Namen von Messerer, Kochergin, Barkhin und anderen Künstlern, die das visuelle Erscheinungsbild des Theaters geprägt haben. Hier kann man sehen, wie die Bühnenwelt, die das Sovremennik-Theater seit Jahrzehnten definiert, aus Skizzen und Modellen entstanden ist“, erklärte Wladimir Maschkow, Künstlerischer Leiter des Sovremennik-Theaters und Vorsitzender des Russischen Theaterverbandes.

Die Geschichte des Sowremennik-Theaters begann in der Nacht vom 15. auf den 16. April 1956 mit der Premiere von Viktor Rosows Stück „Ewig am Leben“, inszeniert von Oleg Jefremow, auf der Übungsbühne der Moskauer Künstlertheaterschule. Dieses Ereignis markierte die Gründung des Studios für junge Schauspieler – des späteren Sowremennik-Theaters, das sich bald als eine der führenden Theaterbühnen des Landes etablierte. Ebenfalls an diesem Tag beginnt die Ausstellung „Künstler der Sowremennik-Ära“ im Bachruschin-Museum.

Die Ausstellung vereinte mehr als 170 Exponate: Bühnenbildmodelle, Kostümskizzen und Szenografien aus den Sammlungen des Bakhrushin-Theatermuseums, des Archivs des Sovremennik-Theaters, aus Privatsammlungen und der Sammlung des Staatlichen Museums für Theater- und Musikkunst St. Petersburg.

Die von Alexander Borovsky – Bühnenbildner, Theaterkünstler und Sohn von David Borovsky – entworfene Architektur der Ausstellung nimmt Bezug auf die Fassade des Sovremennik-Theaters am Tschistoprudny-Boulevard. Der Ausstellungsraum ist als Säulenhalle angelegt und erinnert an die Rotunde am Theatereingang. Bühnenbildmodelle und Skizzen, die zwischen den Säulen platziert sind, verwandeln die Ausstellung in eine Metapher für den Theaterraum – einen Ort der Begegnung und künstlerischen Auseinandersetzung.

Die Ausstellung ist als visuelle Chronik des Theaters angelegt – von den ersten Produktionen der späten 1950er-Jahre bis zu den Aufführungen der Jubiläumssaison 2025/26. Sie präsentiert Werke der Meister, die das künstlerische Profil des Sovremennik-Theaters prägten: Lew Baturin, Dmitri Lasarew, Pjotr Kirillow, Waleri Dorrer, Boris Messerer, Josif Sumbataschwili, Olga Twardowskaja, Wladimir Makuschenko, Wiktor Schilkrot und Wladimir Arefjew.

Ein eigener Bereich ist David Borovsky gewidmet, einer Schlüsselfigur in der Geschichte des russischen Bühnenbilds des 20. Jahrhunderts, der 1971 mit dem Stück „Valentin und Valentina“ seine Zusammenarbeit mit Sovremennik begann. Die Ausstellung zeigt Borovskys Bühnenbilder, Kostümskizzen und Archivmaterialien für wegweisende Inszenierungen, darunter „Das Schafott“ und „Anomalie“.

Besucher können auch Werke von Eduard Kochergin sehen, einem der bedeutendsten Bühnenbildner Russlands und einem engen Freund und Kollegen von David Borovsky. Das Bakhrushin-Museum erwarb eigens für die Ausstellung einige seiner Werke: ein Bühnenbildmodell und Skizzen für Luigi Pirandellos „Heinrich IV.“, das 1978 von Lilia Tolmacheva im Sovremennik-Theater inszeniert wurde. Die Ausstellung bietet eine einmalige Gelegenheit: Die Werke befanden sich zuvor im Atelier des Künstlers und wurden noch nie öffentlich gezeigt.

Die Ausstellung zeigt auch Werke von Sergei Barkhin: Skizzen von Bühnenbildern und Kostümen für Oleg Efremovs Inszenierung von „Die Möwe“ und ein Modell für Valery Fokins Inszenierung von „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“. Barkhin arbeitete bei dem Entwurf für Fokins Inszenierung mit Vyacheslav Zaitsev zusammen, dessen Kostümskizzen ebenfalls in der Ausstellung zu sehen sind.

Ein eigener Ausstellungsbereich ist dem Bühnenbild des 21. Jahrhunderts gewidmet. Er umfasst Werke von Wladimir Arefjew, Wiktor Schilkrot sowie Jewgenija Schutina und Maria Borowskaja – bedeutende Vertreterinnen des zeitgenössischen russischen Bühnenbilds.

Das Ausstellungsprojekt wird von einem kulturellen und pädagogischen Programm begleitet, das kreative Treffen mit Regisseuren, Schauspielern und Künstlern, Videovorführungen von Aufführungen und Diskussionen mit den Zuschauern umfasst.

Die Ausstellung ist vom 9. April bis zum 6. September 2026 im David Borovsky Museum und Workshop für Besucher geöffnet.