SPACES Ausstellung für zeitgenössische ukrainische Kunst in Genf Automatische übersetzen

In Genf fand letzte Woche die Eröffnung der SPACES-Ausstellung zeitgenössischer ukrainischer Kunst statt, die von der unabhängigen Kunstmanagerin Yekaterina Ivanova in der La Cave Gallery präsentiert wurde.

Die Ausstellung bringt sechs zeitgenössische Künstler zusammen, die sich mit der Beziehung zwischen Mensch und Umwelt auseinandersetzen. Durch Experimente mit der Form von physischen Objekten und räumlichen Illusionen hinterfragen sie die Fähigkeit, die Welt um sich herum wahrzunehmen. Sich in einem bestimmten Raum zu fühlen und diesen Raum in sich zu spüren, ist das, was Künstler dem Betrachter im Rahmen des SPACES-Projekts bieten.

Nazar Bilyk - ein moderner Bildhauer, erkundet die Grenzen des sichtbaren Raumes. Er analysiert die Eigenschaften der Form und ihre Interaktion mit dem Raum. Er experimentiert mit verschiedenen Materialien wie Bronze, Stahl, Glas und verschiedenen Polymeren. Nazar Bilyk analysiert Form und Licht und untersucht ihre Interaktion mit dem Bewusstsein des Betrachters, der zusammen mit anderen Mitteln zu plastischem Material für den Bildhauer wird.

Eine intellektuelle Verbindung von Tradition und Innovation ist ein besonderes Merkmal von Bilyk. In seinen Arbeiten wendet er sich dem Menschen zu, erforscht die Beziehung zwischen Gesellschaft und Umwelt. Nazar benutzt oft die entgegengesetzte Technik des Raumes und versucht, den Grundlagen von Materie und Form näher zu kommen.

„Skulptur arbeitet traditionell mit zeitlosem Raum. Die moderne Skulptur spricht vielmehr vom temporären Raum und seiner zeitlichen Abgrenzung. Er erkundet die sichtbaren Grenzen, die ihm immer entgehen und unbestimmt bleiben. Das Projekt entfaltet sich als ewiger Akt der Reflexion, wenn eine Frage zum Bezugspunkt für eine andere wird “(Olga Balashova, Ph.D., Kunstkritikerin).

Ekaterina Buchachskaya befürchtet, dass die moderne künstliche Kultur Beobachtungen und Gefühle allmählich durch Theorie ersetzt und uns dazu zwingt, den Kontakt mit der Sinneserfahrung der Welt zu verlieren. Dank der Entstehung großer Tautropfen achtet Buchachskaya auf Naturphänomene und nutzt Kunst als Linse für ihre hohe Wertschätzung. Früher wurde dieses Werk in der Landschaft des Kiewer Botanischen Gartens präsentiert, jetzt zeigt es es in einer neuen Umgebung. Mit der vorherigen Version dieser Arbeit gewann Catherine den Sonderpreis als beste junge Künstlerin im Rahmen des Kyiv Sculpture Project 2012 in der Ukraine.

Igor Gusev ist mit seinen beiden neuesten Arbeiten vertreten - zwei Plastiktafeln mit den Namen „Der Prinz des Amtes“ und „Die Prinzessin des Amtes“. In diesen Arbeiten setzt Gusev das Thema fort, das er mit Hilfe der Malerei entdeckt hat - eine Kombination aus Abstraktion und bildender Kunst. Igor kombiniert subtil und elegant einzelne Objekte im Raum mit Linien. Dies ist seine Vision von Einheitlichkeit in Bezug auf die Ewigkeit.

Gusev ist einer der führenden Künstler seiner Heimatstadt und eine der wichtigsten Kunstregionen der Ukraine - Odessa. Er schafft Performances, Objekte und Installationen und schreibt auch Gedichte. In Odessa leitete Gusev die Art Raider-Bewegung, die für ihre neodadaistischen Aktionen bekannt ist.

Zhanna Kadyrova arbeitet mit verschiedenen Medien wie Skulptur, Installation und Interventionen im öffentlichen Raum. Ihr künstlerisches Talent ist in ihrer Fähigkeit begründet, verschiedene Gebrauchsmaterialien - ob Fliesen, Zement oder Sperrholzplatten - sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne in wertvolle Objekte zu verwandeln.

Diamanten - die Visitenkarte von Kadirova - sind Zementformen, die den üblichen Möglichkeiten zum Schneiden von Edelsteinen ähneln und mit mehrfarbigen, glänzenden Keramikfliesen ausgekleidet sind. Exklusive Statusform von Diamanten aus einem der haushaltsüblichsten Materialien. Kadyrova verwandelt Kacheln vom alltäglichen Material in künstlerische Werke und schafft zweideutige Arbeiten, die die Wertehierarchie in der modernen Gesellschaft in Frage stellen.

Eine Serie von SHOTS-Arbeiten zeigt Keramikfliesen, die aus einer Schrotflinte geschossen wurden. Kugeln und Jagdfraktionen dringen in die Oberfläche ein und hinterlassen ein einzigartiges Muster der Zerstörung.

Diese Werke entstanden zunächst als abstrakte Werke im Kontext von Chaos und Krieg, die jetzt einen Teil der Ukraine erfassten, und wurden zu einem wesentlichen Kommentar für die Zerstörung von Gebäuden und Infrastrukturen infolge militärischer Operationen.

Die Arbeiten von Misha Zavalny sind eine wunderbare Kombination von grafischen Techniken in der alten Tradition mit Beobachtungen der modernen materiellen Welt. Sie drücken neue Bedeutung und Bedeutung durch den alten Stil aus.

Eine Reihe von Radierungen mit dem Titel „Around“ widmet sich den verschiedenen Objekten, die uns in unserem täglichen Leben umgeben.

Diese Objekte und Formen werden nach dem Prinzip vereint, durch das ein Mensch die Natur nachahmt und von ihr lernt und die Außenwelt entdeckt. Tatsächlich suchen die Menschen selbst diese Prinzipien in verschiedenen Phänomenen. Wir leihen uns oft Mechanismen aus, die für das künstlerische Schaffen in der Natur funktionieren. Dieses Prinzip von Kreativität und Leben wurde im Mandala besonders deutlich dargestellt. Dies sind rituelle Bilder, die die alte östliche Wissenschaft des Tantra verwendete, um die verschiedenen Lebenskräfte und Energien zu erklären, die die treibende Kraft unseres Denkens und Handelns sind. Zavalnys Theorie besagte, dass selbst ein gewöhnlicher Gegenstand dieses Prinzip verkörpert, da es untrennbar mit unserem Geist und Körper verbunden ist und die Fortsetzung und den Ausdruck allen Verlangens und Handelns darstellt.

Ruslan Tremba repräsentiert die transkarpatische Malschule, die für ihre starke und raffinierte Tradition bekannt ist. Es basiert auf einer Mischung aus westeuropäischem Bildstil des frühen 20. Jahrhunderts und lokalen ästhetischen Ideen.

"Über einen bedeutenden Zeitraum hinweg waren die Werke transkarpatischer Künstler vereint und zielten auf die Schwerkraft der Dekorativität sowie auf die Prinzipien der realistischen Malerei und das komplexe Paradigma der Einstellung zur einheimischen Kunst der Karpatenregion ab" (Lyudmila Biks, art Kritiker).

Tremba verwandelt die Sitten der transkarpatischen Kunstschule mit modernen Techniken.

Trembas Arbeiten - auch die abstraktesten - appellieren immer an die Konzepte von Körperlichkeit und Sexualität. Aber dieses "Geschlecht" ist nicht sexuell. Die Subtexte im Werk von Ruslan sind nur eine Polemik über die physische Natur von Kunstwerken.