Ausstellung zeitgenössischer Kunst "Wasteland and wasteland" Automatische übersetzen

Am 26. Oktober eröffnete der berühmte Kurator Andrei Erofeev in Wladiwostok ein großes Ausstellungsprojekt „Wasteland and Heath“, in dem die wichtigsten Namen der russischen Gegenwartskunst zusammengeführt wurden. Die Ausstellung dauert im Zarya Center for Contemporary Art bis zum 15. Januar 2017. Eintritt frei.

Die thematische Ausstellung zeitgenössischer Kunst widmet sich zentralen Elementen der russischen Natur- und Stadtlandschaft. Dies sind zwei Merkmale des Staates des Territoriums, an denen alle unsere Landsleute ihr Heimatland sofort erkennen.

Ein Ödland ist ein verlassenes Stadtgebiet, das von sich aus aus der kulturellen und administrativen Kontrolle entlassen wurde. Und das Ödland ist ein ähnliches Phänomen in der Wildnis. Ein toter Ort, an dem der Wald gewachsen ist und jetzt Dickicht in den ausgebrannten oder feuchten Gebieten wächst. Das Chaos dieser Orte ist der Totalität nahe. In ihnen gibt es eine fast vollständige Abwesenheit einer vertrauten Reihenfolge der Dinge. Hier gibt es keine festen Wertgegenstände, der Blick des Besuchers schweift in die Leere des formlos aufgelösten Raumes.

Abfälle und Ödland gibt es in allen sogenannten "zivilisierten Ländern". Aber es gibt „Ödland“ und „Ödland“ - einen kurzfristigen Zustand eines Ortes, eine Pause zwischen vergangenen Inhalten, die verschwunden sind, und zukünftigen Inhalten, die an diesem Ort entstehen werden. Sie sind selten. Dies sind stückweise Mängel im Weltraum seit Jahrhunderten gepflegten Territoriums.

Russland gehört zu solchen Ländern, in denen in der riesigen Welt des Chaos die Inseln der Besserung punktuell aufblitzen. Hier sind Brachen und Brachen konstant und dehnen sich sogar aus. De facto sind sie das grundlegende Merkmal des russischen Territoriums. Dennoch neigen die meisten unserer Landsleute nicht dazu, Brachland und Brachland mit einer spirituellen, kulturellen und zivilisatorischen Bedeutung auszustatten und ihr Recht auf Rechtsstatus als wesentliche Elemente der städtischen und natürlichen Umwelt anzuerkennen.

Für einen Teil unserer Gesellschaft, für Ödland und Ödland, gibt es Phänomene, die zwar unvermeidlich, aber niedrig und sogar beschämend sind, wie „Latrinenorte“, die unanständig zu betrachten und zu diskutieren sind. Ein anderer Teil der Gesellschaft hat im Gegenteil ein verrücktes Interesse an apokalyptischen Bildern der totalen Verwüstung, an virtuellen (in Computerspielen) oder an realem Extremtourismus durch die Tiefen der Casting-Welt. Sie nehmen das Ödland aber auch nicht im Kontext ihrer Existenz wahr. Im Gegenteil, der Voyeurismus im exotischen Spiegel dient Baggern, Stalkern, Ubrexen und ihren vielen Fans im Internet als Mittel der mentalen Distanz zum umliegenden Outback.

In der russischen bildenden Kunst reift im dritten Jahrhundert in Folge die Tradition heran, Ödland und Ödland als identifizierende (oder identifizierende) allegorische Landschaft der „russischen Welt“ wahrzunehmen. Sie wurde als Programm der Nationallandschaft der Romantik geboren, als Suche nach dem visuellen Äquivalent des "Genies des Ortes", in dem sich die natürlichen, sozialen, spirituellen Faktoren sowie die Merkmale des Alltagslebens der Menschen kreuzen. Zusammen modellieren sie einen bestimmten Kontextstandard, der als Spur oder Abdruck immer von einer bestimmten Nation reproduziert wird, unabhängig davon, in welcher geografischen Region sie sich niederlässt.

Die russische Ausweisbrachenlandschaft entstammt dem berühmten düsteren "Tauwetter" von Fedor Vasilyev. Diese Art von Landschaft setzte sich in den lyrischen "Brücken" von Polenow und Korowin fort und bildete in der Sowjetzeit die Grundlage für die Landschaftsmalerei nonkonformistischer Künstler, die eine natürliche Alternative zu paradiesischen Visionen des Kommunismus darstellte.

Die Brachen und Brachen wurden von den größten unterirdischen Meistern - Eric Bulatov, Oleg Vasiliev, Michail Roginsky, Dmitry Plavinsky, Semen Feibisovich sowie den Konzeptualisten Ilya Kabakov, Vitaly Komar und Alex Melamid, Alexander Brodsky - dargestellt.

Um die Kontinuität des Themas zu unterstreichen, wird diese Ausstellung mit den Arbeiten einiger dieser älteren Meister eröffnet. Den Hauptplatz in der Ausstellung haben jedoch diejenigen, die die postsowjetische Periode der russischen Kunst repräsentieren. Dies sind hauptsächlich Künstler aus Moskau und St. Petersburg, zu denen das talentierte Tandem der lettischen Avantgarde-Künstler Katrina Neuburg und Andris Eglitis hinzukam, die für die Biennale in Venedig 2015 eine riesige Installation zum Thema „Garagenleben“ schufen.

Wladiwostok ist in der Ausstellung mit Werken des berühmten Musikers und Mystifizierungskünstlers Pavel Shugurov vertreten, dessen Werke in Metallgaragen ausgestellt werden - das Hauptmerkmal der lokalen Ödlande.

In den Werken all dieser Künstler behalten Brachen und Brachen die ursprüngliche Bedeutung der Allegorie des russischen Lebens bei. Ihre Landschaften sind jedoch nicht länger von der Symbolik des sozialen und existenziellen Unwohlseins, der Entfremdung, des Verlassens, der Stagnation und der Ohnmacht geprägt. In ihnen werden Brachland und Brachland eher in einem attraktiven Licht präsentiert - als originelle subjekträumliche Umgebung, die mit bizarren Fragmenten von „sich selbst aufbauenden“ und historischen Ruinen gesättigt ist, die von Schurkentieren, parasitären Pflanzen und ungewöhnlichen Bewohnern aus den Lumpen und Randgebieten bewohnt werden. Diese rücksichtslosen Menschen hier frönen nicht nur Glückseligkeit und fleischlichen Freuden, sondern üben auch produktive Tätigkeiten aus. Eine nicht anerkannte Welt gibt ihren Bewohnern ein freies, nicht autorisiertes, unkontrolliertes Leben. Diese Orte weisen eine besondere Ästhetik auf, die auf solchen Formen und Texturen basiert, die in den Zonen der Ordnung und Disziplin eine negative Konnotation haben - auf Staub, schmutzigem Schnee, gemischt mit Ton, auf einem Brei aus viskosem, flüssigkeitsartigem Kunststoff, in dem chaotisch gemischt und Grundfragmente des alten Lebens ertrinken.

Wastelands und Wastelands sind Fenster sowohl zur Geschichte, deren materielle Beweise an anderer Stelle von den Behörden bereinigt wurden, als auch zur Zukunft, zu den gespenstischen Utopien, mit denen die Eliten die Bevölkerung regelmäßig verführen. Künstler erforschen nicht nur die Morphologie von Brachland und Brachland, sondern präsentieren dem Betrachter auch die Merkmale der umgekehrten Optik des „russischen Looks“, mit denen der Bewohner solcher Orte die Außenwelt wahrnimmt.

Zusammensetzung der Künstler:

Kirill Ass, Oleg Vasiliev, Sofya Gavrilova, Blaue Suppengruppe, Ilya Dolgov, Anya Acorn, Alexey Kallima, Vitaliy Komar und Alex Melamid, Elizaveta Konovalova, Elena Koptyaeva, Valery Koshlyakov, Ivan Lungin, Roman Mokrov, Vladimir Molochkov, Katrina Neuburg und Andris Eglitis, Vincent Nilin, Nikola Ovchinnikov, Anton Olshvang, Pavel Pepperstein, Dmitry Plavinsky, Anastasia Potemkin