Ausstellung "Zeitgenössische Fotografie Lateinamerikas" in der Ausstellungshalle des Landesmuseums und Ausstellungszentrums "ROSIZO" Automatische übersetzen

Das internationale Festival der Fotografie PHOTOVISA wurde erstmals 2008 in Krasnodar abgehalten. 2014 fand das Festival zum sechsten Mal in internationalem Format statt: Künstler und Fotografen aus 22 Ländern nahmen an 37 Ausstellungen teil; An den Ausstellungsorten von Krasnodar, Anapa, Novorossiysk wurden Ausstellungen durchgeführt. Neben dem Ausstellungsprogramm umfasst das Festival ein Programm mit Vorträgen und Meisterkursen, ein Multimedia- und Videoprogramm, ein Portfolio mit Überarbeitungen und einen Fotowettbewerb.

Das Festival wird unter der Schirmherrschaft der Iris Art Development and Support Foundation, des Garagenmuseums für moderne Kunst und des ROSIZO State Museum and Exhibition Centre des russischen Kulturministeriums abgehalten.

In den Jahren 2014-2015 zeigt ROSIZO in seinen Ausstellungshallen in Moskau vier Ausstellungen, in denen Fotografen vertreten sind, die am PHOTOVISA-Festival verschiedener Jahre teilgenommen haben.

Die erste Ausstellung im März 2014 widmete sich dem Thema Sport und Stadt in der Arbeit von Fotografen aus Argentinien, Großbritannien, Israel und der Republik Korea. Die zweite Ausstellung führt das Moskauer Publikum in die Kunst der Fotografie in Lateinamerika ein. Der dritte wird Festivalteilnehmer aus den USA und Kanada vorstellen. Viertens - Werke von Autoren aus Australien. Planungsdetails anzeigen - auf Websites www.rosizo.ru und www.photovisa.ru

“MODERNES FOTO AUS LATEINAMERIKA”

Die zweite Ausstellung aus der Reihe "PHOTOVISA in Moskau"

Alejandro Almaraz, Argentinien; Irina Werning, Argentinien;
Andres Wertheim, Argentinien; Jose Giniz, Brasilien;
Calais, Brasilien; Chago Coelho, Brasilien;
Claudio Meneghetti, Brasilien; Liliana Molero, Uruguay;
David Munoz, Argentinien;
Jose Pilone, Uruguay; Ian Smith, Mexiko

Moderne Fotografie Lateinamerikas - terra incognita für das russische Publikum. Jetzt hat er die Möglichkeit, seine Vorstellungen von der lateinamerikanischen Kultur, die sich aus der Lesung von Jorge Luis Borges und Gabriel García Márquez, der Musik von Antoniu Carlos Jobim, dem Gemälde von David Siqueiros und Diego Rivera ergibt, mit dem Ausdruck dieser Kultur zu vergleichen Fotografie. Die Werke zeitgenössischer Fotografen aus Brasilien und Argentinien, Uruguay und Mexiko unterscheiden sich untereinander, da die Kulturen dieser Länder sich weitestgehend ähneln, sich jedoch im direkten Kontakt deutlich voneinander unterscheiden.

Serie „Presidents“ des argentinischen Fotografen Alejandro Almaraz - Kommentar zu Diskussionen über die nationale Identität. Der Autor verwendete die neuesten digitalen Technologien und führte eine „physiognomisch-statistische“ Studie der höchsten Beamten von 20 Staaten durch, wobei er erkennbare, sich wiederholende Merkmale in der Gestalt der Staats- und Regierungschefs jedes Landes in den letzten hundert Jahren auswählte

Der Brasilianer Calé stammt aus Rio de Janeiro. Er, der in einer Metropole mit zwölf Millionen Einwohnern wohnt, ist in Gedanken versunken, sich mit der Aggression zu befassen, die die Persönlichkeit der Stadt nivelliert. Weiße, gesichtslose, sich in Stadtvierteln auflösende Silhouetten von Menschen sind ein Abbild des Widerstands eines Menschen gegen den Druck der Stadt, eine Metapher für die innere Konzentration eines Stadtbewohners in dem Bestreben, sich zurückzugewinnen.

Claudio Meneghetti kommt ebenfalls aus Brasilien. Er wendet sich dem Leben seiner Landsleute zu, die keine Unterkunft und Arbeit haben. Er zog alle seine Helden zweimal aus: am Abend, als sie zu einer Übernachtung kamen, und am Morgen, nach einer Nacht der Ruhe, im Kampf ums Überleben. Der Autor sagt so über seine Serie: "Dies ist ein Aufsatz darüber, wie menschliche Aufmerksamkeit und Fürsorge uns alle verwandeln - und sogar die am stärksten benachteiligten."

Der Empfang des „ Paarporträts “ ist auch für einen anderen Brasilianer, Chago Coelho (Tiago Coelho) , charakteristisch . In seinem Projekt „Sprache der Kleidung“ hat er Menschen von „unscheinbaren Berufen“ eingefangen - Kellner, Putzer. In einem Porträt - sie sind an ihren Arbeitsplätzen, in ihrer Arbeitskleidung. Zum anderen sind sie bereits als Figuren aus dem Modemagazin erschossen. Diese Momente der wundersamen Transformation haben das Schicksal einiger Charaktere verändert: Pfadfinder von Modelagenturen brachten sie auf das Podium.

„Grey Man“ ist ein Projekt des uruguayischen Fotografen und Videokünstlers José Pilone . Er arbeitet seit vielen Jahren an diesem Projekt und bereist die Welt nach dem Vorbild eines „Mannes wie jeder andere“ - in Anzug, Krawatte - und ohne Attribute. Weder Zeit noch Raum haben Macht über den Alltag eines grauen Menschen - von seiner Geburt bis zum Tod.

Liliana Molero aus Uruguay ist die Autorin von Landschaften, die im Fischerdorf „irgendwo in Südamerika“ gedreht wurden. Ihre Landschaften sind poetisch und klein, voller zerbrechlicher Leichtigkeit des Dunstes und der attraktiven Harmonie von Farbzusammenhängen.

Das Meer wird in den schwarz-weißen Landschaften des Brasilianers José Diniz ganz anders wahrgenommen. Es ist ausdrucksstark und intensiv und führt sein ewiges Duell mit einer Person, die in es eindringt.

Die Wüstenlandschaften von David Muñoz klingen wie ein tragisches Echo des Kampfes zwischen Mensch und Element. Seit vielen Jahren kehrt er an die Ufer des Salzsees Epecuen im Herzen Argentiniens zurück, um das Geheimnis der einst überfluteten und verlassenen, einst wohlhabenden, ruhigen Stadt zu ergründen.

Ein mexikanischer Reisender und Wissenschaftler, Fotograf Jan Smith , warnt vor anderen Arten von Tragödien - getragen von der modernen Zivilisation. Er, der sich in der Nähe vieler Atomkraftwerke befunden hat, die Unfälle überstanden haben, lässt uns mit Landschaften allein - unauffällig, wenn nicht wegen des giftigen Scheins von Blumen.

Der argentinische Fotograf Andrés Wertheim lädt uns in die magische und geheimnisvolle Welt des Museumsraums ein. In seinen Werken überwinden die Helden der Museumsbilder die Grenzen der von ihnen gesetzten Grenzen, steigen in die Hallen hinab und, nachdem sie für ihre Gäste unbekannt geworden sind, beherrschen sie ihre Besitztümer und betrachten ihre treuen Subjekte - das Publikum.

Andere Grenzen - die Grenzen der Zeit - überwinden die Helden einer weiteren argentinischen Fotografin - Irina Werning . Die Figuren ihrer Diptychen werden für einen Augenblick, den die Autorin festhält, in ihre Kindheit übertragen und kopieren nach vielen Jahren genau die Posen, Gesten und Situationen ihrer eigenen Fotografien vergangener Zeiten. Die Freude an der Kindheit ist zurückgekehrt - wenn auch für eine Sekunde…

Die Eröffnung der Ausstellung findet am 18. Dezember 2014 um 17.00 Uhr im Staatsmuseum und Ausstellungszentrum ROSIZO des Kulturministeriums der Russischen Föderation unter der Adresse: Lublinstraße 48, Gebäude 1 statt.

Die Ausstellung läuft bis zum 18. Januar 2015 täglich außer montags von 11.00 bis 20.00 Uhr; Sonntag - von 11.00 bis 18.00 Uhr.