Ausstellung "Postkonstruktivismus oder Geburt des sowjetischen Art Déco: Paris - New York - Moskau" Automatische übersetzen

Die Heritage Gallery feiert ihr 10-jähriges Bestehen mit der Eröffnung einer Ausstellung, die dem sowjetischen Art Deco gewidmet ist. Die sozialistische Version dieses Stils, der breiten Öffentlichkeit praktisch unbekannt und von Fachleuten wenig erforscht, wird zum ersten Mal in Folge mit Referenzmustern aus New York und Paris präsentiert. Eine heftige Debatte darüber, was sowjetischer Art Deco ist, ob ein solches Phänomen existiert und wo seine Grenzen liegen, dauert noch an. Die spektakulärste und beliebteste Sphäre dieses luxuriösen Stils im bolschewistischen Land waren großangelegte Architekturprojekte, an denen der junge Sowjetstaat interessiert war, insbesondere die Hochhäuser und die U-Bahn. Gleichzeitig waren nur wenige maßgeschneiderte Objekte der dekorativen Kunst für die Auserwählten bestimmt, die in den späten 1920er - 1930er Jahren geschaffen wurden.

Die Ausstellung in der Heritage Gallery zeigt sowohl die Verbindungen zur internationalen Kunstszene als auch die ursprünglichen Merkmale, die sich in Sowjetrussland gebildet haben. Neben den Parallelen zwischen den Werken des sowjetischen Art Déco und den New Yorker Wolkenkratzern, dem französischen Interieur, den Designermöbeln und dem Designerglas zeigt die Ausstellung hervorragende Beispiele dieses internationalen Stils, den Alexander Deineka, Wassili Schuchajew, Alexander Dmitrijew, Alexander Rodtschenko, Absolventen von VKhUTEMAS und anderen von. Sowie grafische Arbeiten bekannter sowjetischer Architekten, die mit Art Deco zu tun haben: Alexej Schusew, Ilja Golosow, Iwan Fomin, Alexej Duschkin, Jacob Lichtenberg, Dmitri Tschetschulin. Ergänzt wird die Ausstellung durch Werke prominenter Vertreter der Pariser Schule, die eng mit Russland verbunden sind: Sony Delone, Osip Zadkina, Erte, Georgi Artemow, Alexander Arkhipenko, Pavel Chelishchev, Paul Mack sowie andere sowjetische und ausländische Meister.

2018 feiert die von der Kunsthistorikerin und Sammlerin Kristina Krasnyanskaya gegründete Heritage Gallery ihr 10-jähriges Bestehen. Die Galerie war eine der ersten in Moskau, die Künstler der russischen Diaspora wie A. Lanskoy, B. Grigoriev, V. Kandinsky, M. Chagall und Yu aktiv studierte und ausstellte. Annenkov, N. Goncharova. Im Laufe der Zeit wurden Werke des sowjetischen Designs des Autors aus den 1920er bis 1980er Jahren zu einem wichtigen Interessensgebiet für die Galerie. 2015 initiierte und leitete die Galerie zusammen mit dem nach AV Shchuseva benannten Staatlichen Architekturmuseum eine groß angelegte Ausstellung „Sowjetisches Design. Vom Konstruktivismus zur Moderne. 1920er - 1960er Jahre. "Dank der konsequenten Ausstellungs- und Forschungsaktivitäten der Eritazh-Galerie hat sich das Interesse der Öffentlichkeit und der Fachleute an diesem einzigartigen und noch wenig erforschten Gebiet erheblich ausgeweitet. Die westlichen Zuschauer konnten zum ersten Mal sowjetische Propagandamöbel und Designobjekte sehen Zeit an der internationalen Kunstmesse Design Miami / Basel, an der die Heritage-Galerie als erster und einziger russischer Teilnehmer teilnahm und Projekte im Zusammenhang mit zeitgenössischer Kunst unterstützt, Meisterkurse, Vorträge, Runde Tische und Sammleressen abhält.

In den letzten Jahren hat die Galerie mehr als 90 Ausstellungsprojekte in Russland und im Ausland organisiert. Eritazh arbeitet mit Kulturinstitutionen wie dem Staatlichen Museum für Moderne Kunst (Thessaloniki, Griechenland), dem Moskauer Museum für Moderne Kunst, dem Staatlichen Russischen Museum und dem Staatlichen Architekturmuseum, benannt nach AV Shchuseva, dem Staatlichen Zentraltheatermuseum, zusammen. A. Bakhrushina, Allrussisches Museum für dekorative Kunst, angewandte Kunst und Volkskunst, Archäologisches Nationalmuseum von Neapel, Museum Ma * Ga (Gallarate, Italien).