Erstellt in China. Chinesische Ausstellung für Sammlerdesign Automatische übersetzen

Im Dezember 2020 präsentiert die Heritage Gallery in Zusammenarbeit mit Perfect Crossovers, dem Cosmoscow Collectors Club und der Online-Plattform TEO by Cosmoscow die erste große Ausstellung in Russland, die den Werken der Stars des modernen chinesischen Sammlerdesigns gewidmet ist.

In den letzten Jahren erlebte das chinesische Sammlerdesign eine turbulente Renaissance und erinnerte daran, dass China nicht nur ein bedeutendes Massenproduktionszentrum ist, sondern auch ein Land mit tiefen kulturellen Traditionen, dessen Geschichte Jahrtausende zurückreicht. Der Minimalismus, der das Zen-Denken, die Fähigkeit zum Umgang mit natürlichen Materialien sowie die Synthese innovativer Technologien und tausendjähriger kultureller Traditionen verbirgt, ist das Hauptmerkmal des zeitgenössischen chinesischen Sammlerdesigns. Die Ausstellung "Created in China" zeigt Arbeiten führender Künstler und Bildhauer aus dem Bereich der Objektkunst. Die Autoren selbst sind längst über die chinesische Kunstszene hinausgegangen. Ihre Werke sind in führenden Institutionen vertreten wie: Pompidou Centre, Dublin Museum, Fondation Louis Vuitton, Groningen Museum, Brooklyn Kunstmuseum, Corso Como,Liberty, Saatchi Gallery in London und die Chamber of Fine Arts in New York sowie in Privatsammlungen in China, USA, Frankreich, Deutschland, Kanada und anderen Ländern. Durch die Kombination der Prinzipien von Architektur, Kunst und Design versucht das chinesische zeitgenössische Sammlerdesign aktiv, radikal neue Formen zu schaffen.

Die Ausstellung umfasst Werke von Vertretern zweier Generationen von Designern, die nicht an eine einzige Richtung oder ein gemeinsames künstlerisches Programm gebunden sind. Basierend auf ihrem eigenen Konzept entwickelte jeder von ihnen einen individuellen Stil, der auf der Synthese von Tradition und innovativen Technologien basiert. Alle Produkte werden in streng limitierten Auflagen hergestellt, wobei diese Artikel mit funktionaler Skulptur gleichgesetzt werden. Gleichzeitig behalten sie ihre Nutzfunktion bei, die auch für modernes Design charakteristisch ist.

Die von den Kuratoren der Heritage-Galerie ausgewählten Werke der Autoren bieten ein umfassendes Bild der wichtigsten Trends im chinesischen Sammlerdesign im 21. Jahrhundert. So basieren die Werke von Song Tao, Xiao Tianyu und Honda Yang auf dem Studium traditioneller Möbeldesigns und -techniken, die die Essenz der klassischen chinesischen Ästhetik rekonstruieren. Auf diese Weise bemühen sich diese Meister, einem globalen Publikum die Möglichkeit zu geben, die Schönheit der Formen und der Philosophie der chinesischen Kunst wiederzuentdecken und zu verwirklichen.

Self-made Company wurde 2002 von Song Tao gegründet und sieht sein Ziel darin, traditionelle Form mit moderner Kultur zu verbinden. Song Taos Arbeit zielt darauf ab, die alte chinesische Philosophie mit der modernen westlichen Sichtweise zu kontrastieren und einen kontinuierlichen Dialog zwischen Minimalismus und traditionellem Handwerk herzustellen. 2011 gründete er zusammen mit MaCalline Chinas erstes National Chinese Lifestyle Museum. Als Absolvent der Academy of Design in Eindhoven stellte Honda Jan aktiv an führenden europäischen Institutionen aus: Centre Georges Pompidou, Paris; Holon Design Museum, Tel Aviv; MARTa Herford Museum, Deutschland; und das Kranenburg Museum, Niederlande. Die funktionalen und skulpturalen Möbelstücke aus Edelstahl sind das Ergebnis einer innovativen Gießmethode, die alte Techniken mit moderner Technologie kombiniert.Auf diese Weise können Sie die Transformation des Materials in einer Arbeit erfassen.

Xiao Tianyu ist ein Industriedesigner, der 2010 seinen Abschluss an der CAFA gemacht hat. Bis heute prägt er das Designethos, indem er die Erwartungen der Verbraucher „identifiziert und versteht“. Seine Harmony-Möbelserie zeigt Xiaos charakteristischen Stil: eine Mischung aus lokaler chinesischer Kultur und einer moderneren Designästhetik. Die Künstlerin Ling Ding, besser bekannt für ihre Gemälde, wurde in den 1990er Jahren als erfolgreiche Designerin bekannt. Zunächst verwandelte sie den Raum ihres eigenen Hauses, in dem sie bis 2000 lebte, und wurde später unabhängige Designerin für Möbel, Beleuchtung, Keramik, Schmuck und Accessoires. Außerdem eröffnete sie eine der ersten Boutiquen in Peking, in denen ihre Werke ausgestellt waren sowie die Arbeit anderer. moderne Designer.

Shi Qinsong, Absolvent des Hubei Institute of Fine Arts, absolvierte die Abteilung für Bildhauerei. Nachdem er verschiedene Techniken beherrschte, begann er, sein Wissen auf dem Gebiet des Autorendesigns einzusetzen. In seinen Edelstahlwerken transformiert der Meister oft erkennbare Bilder und gibt ihnen neue Formen und Bedeutungen, ein Gefühl der Rebellion und einen Widerspruch zur Menschlichkeit und Moral. Dies unterscheidet seine Arbeit von der typischen zeitgenössischen chinesischen Kunst. Seine Arbeiten befinden sich in bedeutenden institutionellen Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter in der Fondation Louis Vuitton, Paris, Frankreich; Groningen Museum, Groningen, Niederlande, Uli Sigg Collection, M + Museum, Hongkong, und White Rabbit Collection, Sydney, Australien.

Vertreter der zweiten Generation chinesischer Designmeister, darunter Li Naihan, Zhou Runda, Tian Ding und Bing Xiaodong, setzen erfolgreich die neuesten Technologien in ihrer Arbeit ein, einschließlich der Fähigkeiten digitaler Geräte, mit denen nicht nur originelle ästhetische Lösungen entwickelt werden können. sondern auch, um bequeme und funktionale Innenausstattung zu schaffen, die sich durch Kompaktheit und Rationalität auszeichnet. Li Naihan wurde 1981 in Harbin geboren, studierte jedoch Design und Architektur an der London Bartlett School of Architecture. Li Naihan hat mit renommierten chinesischen Künstlern wie Ai Weiwei zusammengearbeitet. Ihre Arbeiten wurden im M + Museum, Mailänder Design Triennale, Venedig Architektur Biennale, London Design Museum ausgestellt,

Sifang Art Museum und viele andere öffentliche und private Einrichtungen. Ihre Arbeit untersucht in erster Linie die Kluft zwischen Kunst und Design, Architektur ist die Wurzel von Li Naihans Denkprozess, und ihre Praxis der zeitgenössischen Kunst inspiriert sie, ihr Thema aus einer mutigeren Perspektive zu erkunden, die der Sensibilität entspricht, die Künstler heute haben. Zusammen mit der Lackmalerin Zhou Runda schuf sie eine neue Kollektion lackierter Möbel. Die Objekte bestehen aus empfindlichen Holzkonstruktionen, deren Oberfläche zu einer Plattform für die endlose Lackverarbeitung und ihre einzigartigen Wirkungen geworden ist.

Die Arbeiten des jungen Keramikers U Hayo hingegen zeigen eine Ablehnung der traditionellen Nachdenklichkeit aller Arbeitsschritte und eine klare Vision des Endziels zugunsten eines spontanen kreativen Prozesses. Jean Ming aus der Provinz Shanxi arbeitet auch mit Keramik. Nach Abschluss ihres Masterstudiums am Jingdezhen Institute of Ceramics eröffnete sie ein eigenes Keramikstudio.

Besonders hervorzuheben sind die Arbeiten von Tian Ding - dem Gründer der handgefertigten Teppichmarke MEW. In ihrer Arbeit konzentriert sie sich auf Grafikdesign, Kultur, Kunst und Mode und sucht nach visueller Identität, um ihren eigenen visuellen Grafikstil und ihre eigene Sprache in Teppiche als zentrales visuelles Objekt zu integrieren, das die Eigenschaften des traditionellen Handwerks beibehält.

Viele der ausgestellten jungen Schöpfer haben bereits ihre eigenen Marken kreiert und können leicht als einige der vielversprechendsten Designer in China bezeichnet werden. Ihre kreative Methode zeichnet sich durch die Suche nach radikal neuen Formen aus, indem sie die Prinzipien von Architektur, Kunst und Design in jedem Stück kombinieren, das sie kreieren. „Das Interesse am Dialog zwischen Kunst und Funktionalität ist in China durch die Bemühungen der kreativen Designszene entstanden. Die kuratorische Aufgabe und, ich habe keine Angst vor diesem Wort, die kuratorische Leidenschaft war es, die wahre Moderne zu identifizieren, die in China geschaffen wurde und nicht in China hergestellt wurde, das sich in den letzten 25 Jahren durch die Werke unserer ausgewählten Autoren entwickelt hat. Diese Künstler sind eine echte Entdeckung für

Russische Kunstszene und natürlich für den Bereich der thematischen Sammlungsgestaltung. Sie haben bereits ihr Territorium auf dem internationalen Kunstmarkt und im europäisch-amerikanischen Museumsraum erobert. Russische Sammler und Institutionen haben dieses unglaublich interessante Thema noch nicht kennengelernt. Als Galerie, die in Richtung Kollektionsdesign arbeitet, freuen wir uns, für unseren Betrachter die Pioniere dieses wirklich interessanten zeitgenössischen kulturellen Phänomens geworden zu sein. Unsere Aufgabe ist es, anhand der besten Beispiele zu zeigen, was modernes, fortschrittliches chinesisches Design des 21. Jahrhunderts ist, ohne dabei das 5000 Jahre alte majestätische Kulturerbe zu vergessen “, sagt Kuratorin Kristina Krasnyanskaya.

Das Projekt wurde mit der Partnerunterstützung von Perfect Crossovers durchgeführt.

Während der Ausstellung sind eine Reihe gemeinsamer Veranstaltungen mit dem Cosmoscow Collectors Club und TEO by Cosmoscow geplant.

Adresse: Moskau, st. Petrovka, 20/1, Eingang Nummer 2 (Eingang von der Seite der Petrovskie Linii-Gasse), 4. Stock

Öffnungszeiten der Galerie: Montag bis Freitag von 11:00 bis 20:00 Uhr