Ausstellung "Art Hunters" Automatische übersetzen

Das erste Projekt des Museums für russischen Impressionismus im Jubiläumsjahr ist die Ausstellung Art Hunters darüber, wie begeisterte Sammler in den Jahren des Auftauens und der Stagnation Werke auf Museumsebene sammelten und aufbewahrten. Vom 21. April bis 29. August 2021 zeigt die Ausstellung mehr als 70 Werke der russischen und sowjetischen Moderne von Künstlern des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts - von Konstantin Korovin und Alexander Benois bis zu Kasimir Malewitsch und Niko Pirosmani. Ausstellungspartner ist die St. Petersburger Galerie KGallery.

Die Tatsache, dass die Sowjetbürger in ihren Wohnungen Meisterwerke der Malerei, Grafik und Skulptur aufbewahrten, wird selten und wenig gesagt. Das Museum wird die Geschichten von vierzehn Sammlern aus Moskau und Leningrad und ihre Ergebnisse erzählen, von denen viele der Öffentlichkeit noch selten gezeigt werden.

Die Zuschauer können die Werke der Weltkünstler Boris Kustodiev, Konstantin Somov, der Symbolisten der Blauen Rose Pavel Kuznetsov, Nikolai Sapunov, der Moskauer Sezannisten des Diamanten Jack Robert Falk, Ilya Mashkov und Aristarkh Lentulov sehen. Die Ausstellung wird auch die ursprünglichen primitivistischen Werke von Niko Pirosmani aus der Sammlung von Igor Sanovich enthalten; Gemälde und Grafiken von Boris Grigoriev aus der Sammlung von Nikolai Timofeev, Werke von Wassily Kandinsky und Alexei Yavlensky aus der Sammlung unseres zeitgenössischen Valery Dudakov.

Vor allem dank Sammlern wie dem Filmregisseur Solomon Shuster, dem Simultandolmetscher Alexei Stychkin, den Ärzten Alexander Myasnikov und Aram Abrahamyan, dem prominenten Diplomaten Vladimir Semyonov, sind bedeutende Werke russischer Kunst erhalten geblieben. In den 1950er und 1980er Jahren wurde die Arbeit modernistischer Künstler öffentlich verurteilt und von den Dauerausstellungen staatlicher Museen ausgeschlossen. Sammler suchten und erwarben Werke verfolgter Meister unter Androhung einer Verhaftung gemäß dem Artikel „Spekulation“ und riskierten nicht nur Geld und Eigentum, sondern auch ihre eigene Freiheit. Heutzutage werden viele dieser Werke auf Auktionen zu Rekordbeträgen verkauft.

Für die Helden der Ausstellung war die Wiederauffüllung der Sammlungen ein Versuch, eine eigene Welt zu formen, eine Alternative zur sowjetischen Realität. Typische Sammlerwohnungen in Stalin und Chruschtschow wurden oft zu echten Inseln der Kultur und Kunst. Mehr als 200 Werke von Robert Falk, Pavel Kuznetsov, Kuzma Petrov-Vodkin, Marc Chagall und anderen Meistern wurden im Haus des Agrophysikers Abram Chudnovsky aufbewahrt. Buchstäblich jeder Zentimeter war mit Kunstwerken in der Gemeinschaftswohnung des Mechanikers Iosif Ezrakh besetzt; Die Physikerin Ilya Paleev lebte unter den Leinwänden berühmter Künstler.

"Ich begann 1953 mit dem Sammeln von Gemälden, um an den Tod Stalins zu erinnern", erinnerte sich der sowjetische Ökonom Jakow Rubinstein und deutete an, dass das Sammeln zuvor einfach gefährlich gewesen war. Der Historiker Sigismund Valk und der Petrochemiker Igor Afanasyev lebten unter ständiger Angst vor der Beschlagnahme von Sammlungen und wiederholten Verhaftungen. Das „Virus des Sammelns“ war jedoch überwältigend - und die Sammlungen wuchsen weiter.

In der Sowjetzeit war es möglich, Kunstwerke legal in Secondhand-Läden zu kaufen. Bevor neue Belege öffentlich zugänglich gemacht wurden, arrangierten die Mitarbeiter der Provisionsgeschäfte häufig geschlossene Ansichten für einen ausgewählten Käuferkreis, der auch die besten Dinge bekam. Gleichzeitig wurden avantgardistische Werke aus Zensurgründen nicht in den Auftrag aufgenommen und standen nur einem engen Kreis von Sammlern zur Verfügung, die mit den Künstlern, ihren Freunden und Erben vertraut waren.

Die in der Ausstellung präsentierten Werke gehören noch immer den Erben von Sammlern oder zeitgenössischen Sammlern. Jede Sammlung wird einen eigenen Abschnitt der Ausstellung haben; Gemälde und grafische Arbeiten ergänzen die Porträts von Sammlern, die im Stil der Comics der Künstlerin Maria Ponomareva angefertigt wurden, sowie Essays über jede Sammlerin der Kunstkritikerin und Schriftstellerin Sofia Bagdasarova.

Das Design der Ausstellung im Stil eines Krimis wird die fast detektivische Geschichte der Jagd nach Kunstgegenständen widerspiegeln. Ein wichtiger Teil des Projekts wird eine Reihe von Fotografien des Chronisten der späten Sowjetzeit Igor Palmin sein: Sie werden dazu beitragen, eine virtuelle Reise in die Vergangenheit zu unternehmen, sich an die Atmosphäre dieser Jahre zu erinnern oder sie zu spüren.

Die Kuratorin der Ausstellung ist Anastasia Vinokurova, führende Spezialistin der Ausstellungsabteilung des Museums für russischen Impressionismus.

Ausstellung zum Jubiläum des Museums

Zusammen mit der Ausstellung Art Hunters präsentiert das Museum zu Ehren seines fünfjährigen Bestehens ein besonderes Projekt. Die Ausstellung im dritten Stock wird die Besucher an vergangene Projekte erinnern: die Lieblingsporträts der Öffentlichkeit aus der Wives-Ausstellung, Gemälde von Nikolai Feshin und Pavel Benkov, Gemälde aus der Sammlung von Vladimir Spivakov sowie Werke von Nikolai Meshcherin, Arnold Lakhovsky, Mikhail Shemyakin, David Burliuk werden zu den Wänden des Museums zurückkehren, Yuri Annenkov und andere russische Künstler.