Eine Ausstellung eines Gemäldes - Zum 180. Geburtstag des Künstler-Wanderers AA Kiselev "Eintritt ins Dorf" Automatische übersetzen

Am 3. Februar beginnt in der Hauptausstellung des KIII (Lenin, 104, 2. Stock) die Ausstellung eines Gemäldes - Zum 180. Jahrestag des Künstler-Wanderers AA Kiselev "Eintritt ins Dorf".

In der Sammlung unseres Museums befinden sich viele erstklassige Werke führender Meister der russisch-realistischen Malerei. Diese Serie enthält eine kleine, aber zweifellos kompositorische Landschaft „Entry into the Village“ von AA Kiselev. So kam es, dass diese Arbeit bisher nicht Gegenstand einer Prüfung war. Darüber hinaus ist es abonniert und datiert. Und enthält damit keine Zuschreibungsprobleme.

Es ist ziemlich offensichtlich, dass diese Leinwand von Alexander Alexandrowitsch Kiselev geschaffen wurde und nicht von seinem historischen "Doppel" Alexander Alekseevich Kiselev (1855-1927?). (Eine häufige Verwechslung der Namen und Werke dieser Künstler führt manchmal zu groben Zuordnungsfehlern).

Die Landschaft wurde 1891 gemalt, nachdem Kiselev zur Zeit der Reife des Künstlers von Kharkov nach Moskau gezogen war.

Es ist möglich, dass es auf dem Kaluga-Land entstanden ist - während Kiselevs Aufenthalt in Bogimov, nicht weit von Ferzikov. Es ist bekannt, dass der Künstler zusammen mit seinem Sohn Alexander vom 10. Juli bis 17. August 1891 dort lebte (übrigens in unmittelbarer Nachbarschaft und Freundschaft mit dem großen AP Tschechow).

Es mag den Anschein haben, dass die künstlerischen Vorzüge der Kiselyov-Landschaft nicht allzu groß sind. Hier zu malen ist für Landschaftskunst von realistischem Sinn ziemlich traditionell. Sie kann nicht als raffiniert, brillant oder akut individualistisch bezeichnet werden. Aber die Landschaft entstand in der Zeit des malerischen Gourmets, als "brio" und die Nervosität des Malplatzes immer mehr geschätzt wurden. Gerade als sich die "Stimmungslandschaft" formierte und immer beliebter wurde.

Es ist bemerkenswert, dass Kiselyov selbst extrem niedrig seine eigene Kunst schätzte. 1900 schrieb er an KA Savitsky: „Mein Schatz, mein Gemälde ist nicht gut und ich bin zutiefst davon überzeugt. Hier, in meiner Freizeit, weit weg vom berauschenden Einfluss der kameradschaftlichen Umgebung, die dieser erstaunlichen lokalen Natur gegenübersteht, wächst meine Überzeugung von der Ungeeignetheit meines Gemäldes und wird in vielen Anmerkungen der Welt der Kunst und der Künste und Künste bestätigt Industrie, die ich hier in meiner Freizeit lese… Natürlich steckt viel Unsinn in diesen Artikeln, aber oft stößt man auch auf eine sehr wahre Einschätzung… "

Kiselev war nicht nur ein Künstler, sondern auch ein bekannter Kunstkritiker. Er las sorgfältig die Artikel von Gegnern des ideologischen Realismus, die die Idee der Schönheit als das Wesen der Kunst geltend machten - und nichts gegen ihre Argumente tun konnten. was auf ihre Weise sehr logisch ist. Und als er ihre Wahrheit erkannte, zog er, ein Mann von absoluter Ehrlichkeit, eine schreckliche Linie unter die Arbeit seines ganzen Lebens.

Und er hat sich völlig geirrt. Nun, da mehr als ein Jahrhundert seit seinem Tod vergangen ist, wird es offensichtlich, dass es im Streit zwischen den Wanderern und den Friedenstruppen keine Gewinner gab. Die innovative Kunst dieser Zeit verlor beträchtliche künstlerische Werte, nachdem sie neue künstlerische Qualitäten erworben hatte. Heutzutage gibt es kaum einen ernsthaften Kunstkritiker, der AN Benois oder KA Somov für bedeutendere Meister der Kunst hält als IE Repin oder VI Surikov. Gleichzeitig scheint sich ein Verständnis dafür zu etablieren, dass sich die Ziele der Malerei nicht auf die Dekoration des Alltags und die künstlerische „Kulinarik“ beschränken, sondern in ihren höchsten Erscheinungsformen eine besondere Denk- und Redeweise darstellen.

In dieser historischen Perspektive sieht die Kiselev-Landschaft auch sehr solide aus. Die Bescheidenheit der Bildstruktur dieses Werkes wird heute als Ausdruck des mächtigen ethischen Prinzips der klassischen russischen Kunst wahrgenommen. Dabei geht es natürlich vor allem um das System der künstlerischen Erzählung.

Sie müssen diese Arbeit sehr genau betrachten, um zu verstehen, wie geschickt und interessant diese Landschaft aufgebaut ist. Es stimmt, es ist ganz einfach arrangiert, ohne Effekte und künstlerische Tricks. Aber wie unkompliziert die Bildkomposition ist, so kompliziert ist die Handlungsstruktur. In diesem Fall ist natürlich eine Reservierung erforderlich: Es handelt sich um ein besonders malerisches Grundstück. Das heißt, über die Zusammensetzung bedeutungsvoller Merkmale, die von allen Elementen und Momenten der Kunstform getragen werden.

Bei der Erstellung seiner Landschaft vermied Kiselev eine detaillierte Auflistung bestimmter Details des Bildes. Er erzählt die Natur nicht nach. Was nicht mit der Handlung zusammenhängt, wird von ihm „verdeckt“. Gleichzeitig erscheint jedes Detail in einer bestimmten Entwicklung und verschmilzt mit seiner Umgebung. Und erwirbt die Eigenschaften eines landschaftlichen, malerischen Ereignisses.

Der Zustand der Natur ist unsicher: Der Beginn der Dämmerung wird wiederhergestellt. Als ob Lebewesen in Dorfhäusern "einschlafen", von denen eines einen Rauch raucht. Der Himmel scheint ein bisschen.

Darüber hinaus wird keines dieser Landschaftsereignisse hervorgehoben. Und alle verschmelzen in der Einheit des natürlichen Zustands und der Betrachtung des Autors, in der Einheit eines beständig bleibenden Wesens. Das Dorfleben ist auch in diesen Strom der Existenz involviert, der wiederum fließend ist und nicht in einzelne Episoden zerfällt.

Gleichzeitig verschmelzen Themen, die breite semantische Felder miteinander verbinden: „Straße“ und „Brunnen“, „russisches Dorf“ und „Volksorthodoxie“. Diese semantischen Felder überschneiden sich, multiplizieren sich logisch und bezeichnen einen riesigen Kreis von Ideen, die miteinander verbunden sind. Die Landschaft ist geprägt vom ländlichen Leben - in Verbindung mit dem Sein und dem Alltag - in Verbindung mit der Ewigkeit und Weite Russlands. In einer Landschaft ohne Anspruch scheint ein „Weltbild“ durch.

Kurz vor dem Tod Kiselyovs stellte einer der Führer der russischen Symbolik, Wjatscheslaw Iwanow, den Slogan auf: "Vom Realen zum Realen". Aber genau in dieser Richtung, lange bevor sich der künstlerische Gedanke des russischen ideologischen Realismus entwickelte, folgten seine wichtigsten Meister auf diese Weise. Einschließlich - und AA Kiselev.

Der Landschaftsmaler Kiselev, der sich und seine Freunde aufrichtig von der Ungeeignetheit seiner „Malerei“ überzeugte, war in der Tat ein guter Meister der semantischen Komposition, eine malerische Handlung. Er war ein kluger Maler und ein begeisterter Denker. Das ist - ein wahrer Künstler.