Face to Face Ausstellung Automatische übersetzen

Am Vorabend des Internationalen Frauentags vom 4. März bis 10. April 2017 präsentieren das Allrussische Museum für dekorative Kunst, angewandte Kunst und Volkskunst, das Italienische Kulturinstitut in Moskau und die EAST MEETS WEST GALLERY die internationale Ausstellung "Face to Face"..

Sie sagen oft: "Von Angesicht zu Angesicht kann man nicht sehen… Aber man kann durch den Spiegel schauen…", und es gibt nicht nur ein Treffen der italienischen Künstlerin und Bildhauerin Chriss Guenzati Dubini und der Moskauer Künstlerin Ekaterina Rozhkova, sondern auch ein Zusammentreffen der Bedeutungen zweier Welten, zweier Kulturen. (Evelina Schatz)

Jede Künstlerin studiert die Gesichter ihrer Zeitgenossen und konzentriert sich nicht nur auf den äußeren und inneren Zustand der Figuren, sondern auch auf die Symbole und Attribute ihres nationalen, sozialen und persönlichen Lebens. Und hier betonen die Porträts der Mailänder Künstlerin Chriss Dubini eher den hohen sozialen Status der Models und untersuchen ihren psychologischen Zustand weniger sorgfältig. „Chriss Dubini hat also, und das sind vielleicht die interessantesten Attribute, subtile, sogar ziemlich raffinierte Porträts von Holzkohle, die mit antiken Figuren oder Details griechischer Tempel zusammenpassen und eine Renaissance-Erinnerung an die Geschichte schaffen (Chriss und ihre Göttin). Ein Beweis dafür, dass die Antike noch immer die europäische Kultur nährt. Und die malerischen weltlichen oder Familienporträts von Kriss tragen oft eine Symphonie der glamourösen Details der Moderne… “(E. Schatz). Neben antiken Skulpturen und Tempeldetails erheben sich ihre Zeitgenossen zur Heldenebene.

Ihre skulpturalen Arbeiten und Keramikplastik sehen anders aus. Die Linien der weiblichen Torsos werden einfacher und relevanter, oft ohne Schnickschnack. Die Auswahl der Objekte richtet sich nach Materialien und Gestaltungsaufgaben: Es werden hauptsächlich italienische Materialien und Techniken wie Terrakotta, Mosaike und Glasuren verwendet. In diesen Werken gibt es keine sozialen Utensilien oder Symbole, was sie sehr modern macht.

Chriss Guenzati Dubini. 3 Generationen von Frauen, 1994. Papier, Kohle, 120x80 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Chriss Guenzati Dubini. Mosaik, 2002. Terrakotta, Marmormosaik, 40x25x65 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Chriss Guenzati Dubini. Barbara und Franchi, 1990. Acryl auf Leinwand, 90x110 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Chriss Guenzati Dubini. Zwei Profile, 2012. Keramik, Glasur, 54x38x11 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Chriss Guenzati Dubini. Mädchen auf einem orangefarbenen Hintergrund, 2008. Acryl auf Leinwand, Kohle, 60x80 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Chriss Guenzati Dubini. Mann mit Schal, 2013. Acryl auf Leinwand, Kohle, 100x100 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Chriss Guenzati Dubini. Parthenon, 2015. Kohle auf Leinwand, 100x100 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Chriss Guenzati Dubini. Francesca, 2014. Acryl auf Leinwand, Kohle, 80x80 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Chriss Guenzati Dubini. Coloured Woman, 2002. Angobe, deutsche Terrakotta, 40x25x65 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Die Moskauer Künstlerin Ekaterina Rozhkova versteht dasselbe Thema anders. Es scheint nicht nur der Name der neuen Serie ihrer Arbeiten „Stadt der Frauen“ symbolisch zu sein, sondern auch die Tatsache, dass sie sich auf das Genre des Männerporträts beruft. Unterschiedlich in Alter und Beruf, unterschiedlich in sozialen Gruppen, leben alle Heldinnen ihrer Serie - glänzende Vertreter ihrer Zeit - in Russland des 21. Jahrhunderts. Dies sind entweder ihre engen Freunde oder gute Freunde. Sie alle verbindet eine sorgfältige Einstellung zu ihren Wurzeln, zu Familientraditionen und zur Vergangenheit. „Ich möchte in meiner Porträtserie eine Verbindung zwischen modernen Heldinnen und traditionellen russischen Einrichtungs- und Kleidungsstücken finden. Jede der Heldinnen entspricht etwas Objektivem, das ihr im Alltag nahe steht. Es kann ein russischer Schal von Ivanovo Chintz sein, ein hölzernes Platband und ein sich drehendes Rad, oder vielleicht ein rotes Kleid oder eine aus Holz geschnitzte Schachtel. Diese objektive Welt, sowohl gezeichnet als auch real, hilft uns, das Rätsel der russischen Frau zu lösen - ihre Geduld, ihre Fleißigkeit, ihre Ganzheitlichkeit “(E. Rozhkova).

Die ausgestellte Abteilung für Stoffe von VMDPNI zeigt großartige Beispiele für die Fleißigkeit einer russischen Frau: zwei Kumach - Schals, von denen einer mit der Manufaktur von A. Baranov aus dem späten XIX. - frühen XX Provinzen Wologda, Olonez und Twer, bestickte Handtücher und Aufsicht über die nördlichen Provinzen Russlands (Wologda und Archangelsk) im 20. Jahrhundert.

Das Thema der hölzernen Volkskunst wird von der Abteilung für Holz und Knochen zur Verfügung gestellt. Das gut erhaltene Platband des Lichtfensters und ein Teil des Frieses eines Bauernhauses (Wolgagebiet, zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts), ein Salzstreuer in Form eines Hahns und ein Salzstreuer in Form eines Huhns )Wologda, das 19. Jahrhundert, Holz, Meißeln, Schnitzen) und andere Haushaltsgegenstände Russlands sind Codes und Symbole mythologischer Motive antiker slawischer heidnischer Stämme des 19. Jahrhunderts.

Früher war in den Werken des Künstlers häufiger ein Porträt eines Objekts vorhanden, das seine Funktion verliert und zum Symbol, Zeichen von Zeit, Zustand, Epoche wird. Und für das Symbol sind Details und Mehrfarben nicht so wichtig. Daher wurde in den Reihen „Mechanismen“, „Platten“, „Architektur“ und anderen die Bleistifttechnik gewählt, die üblicherweise und hauptsächlich in Skizzen verwendet wird. Aber für Katya wurde dies die Haupttechnik, die es ermöglicht, einfarbig zu arbeiten, den Zustand von „Andeutung“ und Understatement zu verzögern und das Bild nicht in einen Zustand von „Fertig“ zu versetzen. (E. Rozhkova).

Und hier ist das Porträt. Ein neues Genre, eine Rückkehr zu großformatigem Canvas und Multicolor.

Alles ist neu. Der Künstler sah bereits den Moment einer Kardinalwende voraus. Jetzt weiß sie, wie es ist, nicht nur sich selbst und ihr "Spiegel" anzusehen, sondern auch eine andere Person.

Ekaterina Rozhkova. Architektin Polina, 2017. Mischtechnik auf Leinwand, 95x120 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Ekaterina Rozhkova. Katya Taguti, Künstlerin, 2017. Leinwand, Mischtechnik, 180x100 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Ekaterina Rozhkova. Lena Solovieva, Architektin-Designerin, 2017. Leinwand, Mischtechnik, 120x120 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Ekaterina Rozhkova. Student Sasha, 2017. Mischtechnik auf Leinwand, 100x120 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Ekaterina Rozhkova. Black Rooster, 2016. Mischtechnik auf Leinwand, 120 x 100 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Ekaterina Rozhnova. Katya Lebedeva, Meisterin der Pediküre, 2017. Leinwand, Mischtechnik, 80x80 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Ausstellungskuratorin Tatyana Paleeva

VMDPNI ist täglich von 10:00 bis 18:00 Uhr, donnerstags bis 21:00 Uhr geöffnet.

Der Ruhetag ist Dienstag.

St. Delegatskaya 3
www.vmdpni.ru