Ausstellung von Irina Lotova "Mein Garten, meine Farbe" Automatische übersetzen

Die Russische Akademie der Künste präsentiert eine Ausstellung mit Werken des korrespondierenden Mitglieds der Russischen Akademie der Künste Irina Lotova "Mein Garten, meine Farbe". Die Ausstellung bestand aus etwa vierzig Gemälden und Grafiken der letzten Jahre, ausgeführt in der Technik der Ölmalerei, Gouache, Tempera, Pastell.

Das Werk des Autors ist dem Betrachter bekannt. Sie nimmt aktiv an russischen und internationalen Ausstellungen teil, besitzt hohe professionelle Auszeichnungen, ihre Werke werden in den Sammlungen vieler russischer Museen und in ausländischen Privatsammlungen präsentiert. Die Werke von Irina Lotova finden immer ein breites Publikum. Interieur und Landschaft, intime, intime Situation und extravertierte Begeisterung für die Außenwelt, ihre Farbe und ihr Licht… Diese beiden Leitmotive sind heute grundlegend für ihre Arbeit.

„Ich möchte in meinen Werken die Schönheit vermitteln, die ich sah, diese Farbe und dieses wunderbare Licht in der Landschaft, diese Form- und Farbkontraste, die ich im Innenraum gebaut habe. Wenn es möglich ist, dem Betrachter dies durch Malerei zu vermitteln, wird der Betrachter vielleicht das gleiche empfinden, was ich empfinde – Freude und Frieden bei der Betrachtung der Schönheit “, sagt der Künstler.

Die Unmittelbarkeit des Sehens, die illusorische Leichtigkeit der Wahrnehmung – „alla prima“ in ihren Werken – ist in der Tat das Ergebnis mühevoller Arbeit. Der Künstler macht für jedes Gemälde viele Variationen von Farbe und Komposition. Die Ausstellung "My Garden, My Color" ist ein Versuch, sowohl abgeschlossene Arbeiten als auch Zwischenergebnisse dieser Suche zusammen zu zeigen.

Irina Lotova wurde 1958 in Moskau geboren, studierte an der Kunstschule Nr. 1, machte ihren Abschluss an der Moskauer Staatlichen Akademischen Kunstschule zum Gedenken an 1905. Sie trat organisch in die Welt der Kunst ein. Eine große Rolle in ihrem kreativen Schicksal spielte ihre Familie: ihre Eltern - die Moskauer Bildhauer Rimma und Nikolai Lotovs, Großvater und Großmutter. „Meine Großeltern sind Maler aus Saratow. Großvater - Vladimir Kashkin - ein Schüler von Pyotr Utkin, einem jüngeren Freund von Pavel Kuznetsov “, erinnert sich Irina. Sie vermittelten ihr nicht nur die Grundlagen der besonderen Ästhetik des russischen Symbolismus, sondern auch jene Bildkultur, die gemeinsam mit dem Kreativverein „Blaue Rose“ in die Geschichte eingegangen ist.

„Von früher Kindheit an habe ich mir die Alben der Lieblingskünstler meines Großvaters angeschaut. Den größten Einfluss auf mich hatte daher die russische Malerei des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts - Mikhail Vrubel, Viktor Borisov-Musatov, Pavel Kuznetsov. Französische Malerei - Cezanne, Gauguin, Derain, Bonnard und insbesondere Matisse, Picasso. Wir müssen von ihnen lernen, aber ich sehe keinen Raum für mich, die plastischen Ideen dieser Künstler zu suchen und zu entwickeln. Seit meiner Jugend lese und lese ich jetzt Memoiren, Briefe von Künstlern, ihre Gedanken über die Kunst, und ich glaube, dass ein Künstler, der die Werke seiner Vorfahren studiert, zuallererst aufrichtig sein sollte, schreiben sollte, was und wie seine Seele fragt, seine Lösungen suchen. Die ganze Kunst meiner Lieblingskünstler, ihre Erfahrung ist neben mir, aber ich lebe in einer anderen Zeit und ich bin anders. Du musst nur arbeiten, schreiben,versuche, deine Vision von der Welt auszudrücken“, sagt die Autorin.

Eine der Hauptinspirationsquellen für Irina Lotova, die Protagonistin vieler Werke, war ihr Garten in Pereslawl-Salesski. Sie erschaffen und in zahlreichen Werken festhaltend, verkörpert sie ihren Traum vom Garten als Modell eines idealen Universums, ein Paradies, in dem die Natur in all ihrer Schönheit erscheint, wo außergewöhnliche Blumen blühen, in der Polyphonie der Farben, zahlreiche Nuancen und Schattierungen Sie spüren buchstäblich ihr Aroma.

„Mein Garten ist 30 Jahre alt. Ich habe Bücher über Gartenarbeit in meiner Bibliothek. Ich habe Pflanzen für unser Land und Klima ausgewählt. Aber vor allem habe ich Pflanzen nach Farbe und Form ausgewählt, um sie zu bemalen. Den Ginnal-Ahorn habe ich gepflanzt, weil er im Herbst verschiedene Rottöne hat, Rittersporn - für Farbe und Höhe, Wirte - für Form und Ornament, Iris und Taglilien - für die Anzahl der Blüten und Blütezeit. Ich habe kugelförmige Weiden und Koniferen wegen ihrer Formen gepflanzt. … Angesichts der biologischen Eigenschaften von Pflanzen - was soll ich im Schatten pflanzen, was in der Sonne pflanzen, habe ich mir immer Gedanken gemacht, wie ich sie malen würde und vor allem beim Anlegen eines Gartens dachte ich ans Malen. Ein Garten, der nach den Gesetzen der Natur lebt, gibt mir Bilder von zukünftigen Gemälden“, gibt die Künstlerin zu.

„Eingetaucht“ in das Element von Farbe und Licht, bleibt Irina Lotova eine strenge und willensstarke Meisterin, deren Werke sich durch eine verifizierte Kompositionsstruktur, eine Ausgewogenheit unerwarteter Farbkombinationen, Volumen, Bewegungsvektoren und eine durchdachte Materialwahl auszeichnen. Seit vielen Jahren arbeitet sie parallel mit Pastell und Öl und versucht, die richtige kompositorische Lösung zu finden. Früher schrieb sie in Gouache und Tempera am häufigsten Skizzen für Gemälde, nach Skizzen aus der Natur und sucht nach kompositorischen Lösungen mit Bleistift. Pastelle und Gouache sind für sie keine grafischen Techniken, sie schreibt mit diesen Materialien. Ihre Möglichkeiten sind begrenzt und die Lösungen der Werke sind bedingter, anders als in der Ölmalerei. „Mein liebes, mir am nächsten stehendes Material ist Öl, das reichste an Möglichkeiten und das schwierigste,Komplex. Ich kann ihnen lange schreiben, suchen, bewegen, neu schreiben, habe unbegrenzte Möglichkeiten. Nur Öl kann eine kraftvolle, tiefe Farbe erzeugen. Seine Qualität, der Klang ist tiefer und stärker als bei anderen Techniken. " Beim Kennenlernen der Ausstellung kann der Betrachter die Eigenschaften und Möglichkeiten verschiedener Materialien erkennen und fühlen.

Einer der wichtigsten Momente in der Entwicklung eines Künstlers ist laut Irina Lotova die Anwesenheit einer Person in seinem Leben, die ihn unterstützt. Für sie ist dies die kürzlich verstorbene Mutter, Bildhauerin und Keramikerin Rimma Vladimirovna Lotova. „Die erste, die beste Beraterin, ich habe ihre Meinung zu meinen Werken so geschätzt! Und ein weiteres Lieblingsmodell ist die Lady of my garden. "

Kreative Suche, die Geburt eines Bildes, eines Werkes, die Entwicklung der Tradition, die Herausbildung einer kreativen Individualität… All dies wird in einer interessanten Ausstellung erzählt, die dem Betrachter eine neue Begegnung mit dem Meister bietet.

Der Text entstand auf der Grundlage einer Aufzeichnung eines Gesprächs mit Irina Lotova, Kunstkritikerin, Akademikerin der Russischen Akademie der Künste Lyubov Evdokimova im September 2021.