Ausstellung von Igor Vulokh "Erinnerung an Igor Vulokh" Automatische übersetzen

2018 - das Jubiläumsjahr des Künstlers Igor Vulokh

Igor Alexandrovich Vulokh (3. Januar 1938, Kasan - 28. November 2012, Moskau) ist ein nonkonformistischer Künstler der 60er Jahre, einer der Klassiker des Abstrakten und Minimalismus. Der gebürtige Kasaner absolvierte 1958 das Kazan Art College und studierte anschließend an der Kunstfakultät der VGIK. Die schöpferische Ausbildung des Künstlers fand in den späten 50er und 60er Jahren statt, als das „Auftauen“ und der „Frost“ aufeinander folgten. In dieser Zeit nahm die Kunst parallel zur offiziellen Gestalt an - der Nonkonformismus. Igor Vulokh hat sich aufgrund seines extremen Individualismus immer von verschiedenen Gruppen ferngehalten, sein Weg ist der eines Einzelgängers. Das Werk des Meisters wurde jedoch ein organischer Bestandteil der neuen internationalen Kunstbewegung, die in den späten 50er und frühen 60er Jahren entstand.

In den 1960er Jahren begann der junge Igor Vulokh, nach seinem kreativen Weg zu suchen. Am Anfang war figurative expressive Malerei, hauptsächlich Landschaften, entmenschlicht, gefüllt mit toten Elementen einst lebender Natur. Die metaphysische Essenz der Werke dieser Zeit, ihre illusorische Natur spricht von dem Wunsch des jungen Autors durch die sichtbare Objektwelt, das Unsichtbare auszudrücken, sinnlich zu empfinden. Allmählich gingen seine Recherchen über das Sichtbare, Empirische hinaus und führten zu sinnlosem Plastik. Im Jahr 1968 begann I. Vulokh eine Reihe von weißen minimalistischen Werken, die er sein ganzes Leben lang schrieb - "weißer Vulokh".

Die äußeren Impulse von Igor Vulokhs Werken sind einfach, sie spiegeln sich in den Namen der Werke wider - Landschaft, Interieur, Stillleben, Detail. In seinen Bildlösungen gibt es jedoch keine konkreten Bilder der Objektwelt. Der Künstler zeigt keine Objekte als solche, sondern eine Kombination von Empfindungen, emotionalen und sensorischen Wahrnehmungen der Struktur der Welt in ihrem kontinuierlichen Wandel. Vulokhs Bilder sind gemeine rhythmische Systeme, in denen Farbe oder Nichtfarbe (Weiß) mit der Textur interagieren, die Ebene der Leinwand mit Relief, gerade Linien parallel sind oder sich schneiden. In diese abstrakten Kompositionen schließt der Künstler oft ein sehr reales Phänomen ein - die Horizontlinie, oder besser gesagt, ihre Illusion. Er erreicht dies, indem er die parallelen Relieflinien allmählich verdickt und dann vollständig verschmilzt oder sie sukzessive auf das Verschwinden konvexer Formen reduziert. Wenn wir in die Gemälde von Igor Vulokh blicken, sehen wir nicht die Ebene der Leinwand, der Künstler führt uns auf die andere Seite des Bildes, in die Unendlichkeit. Grafiken I. Vudokha gesättigte Farbe. Seine Kompositionen auf Papier aus hellen großen Flecken, Streifen, Linien scheinen eine Lichtquelle zu tragen. Sie wirken vielschichtig, mehrdimensional, luftig und verursachen oft ganz bestimmte Bilder, zum Beispiel wechselnde Jahreszeiten oder Tage.

Im Jahr 1961 traf Igor Vulokh mit dem Dichter Gennady Aigi. Sie werden Freunde fürs Leben, Igor entwirft Illustrationen für Aigis Gedichte und der Dichter widmet ihm einen Gedichtzyklus. Mehr als 10 ihrer gemeinsamen Bücher wurden in Russland und im Ausland veröffentlicht. Igor Vulokh schuf auch eine Reihe von grafischen Arbeiten zu den Versen des schwedischen Dichters Tumas Transtremer (Nobelpreis für Literatur 2011), die zu seinen Lieblingsillustrationen wurden. Eine Ausstellung dieser Zeichnungen fand 2001 in der Fine Art Gallery statt, und der Dichter selbst war anwesend. 1988 veröffentlicht Troels Andersen in Dänemark die erste Monografie über Wooloch.

1996 nominierten die Kunstgalerie und das Kulturministerium der Russischen Föderation I. Vulokh für den Staatspreis und er wurde dessen Nominierter. Igor Vulokhs Arbeiten sind hypnotisierend, auf den ersten Blick einfach, und rufen dann eine komplexe Reihe von Erfahrungen, Gedanken und Fantasien hervor. Irina Filatova