Ausstellung des figurativen Gemäldes "Lebendige Farben der Zwielichtära" im Zentralhaus der Künstler in Krymsky Val Automatische übersetzen

Vom 5. bis 21. Dezember 2014 findet in Moskau im Central House of Artists am Krymsky Val nicht die erste gemeinsame Ausstellung zweier Künstler statt - Nina Belokhvostova und Julia Kalmykova. Sie sind gleichaltrig, seit langem befreundet und haben gemeinsam das Kunstatelier besucht, das von der berühmten Landschaftsmalerin und Lehrerin Yaroslava Borisovna Kaplan, einer Anhängerin der Kunst- und Pädagogischen Schule VS Shcherbakova, geleitet wird. Von den Mentoren übernahmen sie die Methode der freien Bildhaftigkeit, wandten sich den Traditionen der Moskauer Schule des späten 19. Jahrhunderts - der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts - zu und fühlen sich in ihrer Arbeit völlig frei.

Diese Methode wird in den Händen begabter Menschen wirksam, die mit kompositorischem und koloristischem Flair ausgestattet sind. Der Künstler sollte jedoch nicht nur in der Lage sein, das eine oder andere Motiv aus dem wirklichen Leben zu „greifen“ und auf Leinwand oder Papier darzustellen. Ein wahrer Meister möchte diesem Motiv einige zusätzliche Eigenschaften verleihen, die es ihm ermöglichen, nicht nur eine weitere Kopie der Natur zu werden, sondern etwas Bedeutenderes, das sich auf sich selbst konzentriert und die Gefühle und den Intellekt nicht nur auf sich selbst, sondern auf die emotionale Sphäre von viel mehr beeinflusst Anzahl der Personen. Die Bilder von Nina und Julia haben eine besondere Eigenschaft, den Betrachter zu beeinflussen, die nach dem Klassiker als "ansteckend" bezeichnet werden kann und die unter anderem eine Vorstellung von der Aufrichtigkeit und Ehrlichkeit des Schöpfers enthält.

Auf der Suche nach ihrer Natur versuchen unsere Künstler nicht, jemand anderem gerecht zu werden, sei es ein maßgeblicher Kritiker mit eigener Meinung oder ein Betrachter mit seinen Vorurteilen und Vorlieben. Sie schreiben immer nur das, was sie selbst durch ihre nachlässige Schönheit berührt - Stillleben mit den gewöhnlichsten Haushaltsgegenständen, Blumen, Porträts von Freunden und Bekannten, Szenen aus dem täglichen Leben, städtische und ländliche russische Landschaften sowie Ansichten jener Orte im Ausland, an denen sie hatten die chance zu besuchen. Aber am häufigsten sind dies die Straßen und Plätze ihrer Heimatstadt - Moskau. Darüber hinaus handelt es sich fast immer um Moskauer Schutzgebiete, die durch den unverhältnismäßigen Bau- und Zerstörungsboom der neuen Ära noch nicht entstellt wurden. Es ist klar, dass Moskau niemals die Hauptstadt Moskaus war und sein wird, feierlich und majestätisch. Aber Moskau ist alltäglich und diskret, aber aufgewärmt mit warmen und seelenrührenden Erinnerungen, werden sie nicht müde, immer wieder zu schreiben.

Nina Belokhvostovas heiße Zuneigung zu ihrer Heimatstadt ist in warmen Rottönen zu spüren, die die Künstlerin in energiegeladenen sonoren Strichen versetzt, wodurch die Stadtlandschaft mit einem Platz oder einer Kirche dem Betrachter möglichst nahe kommt und leicht vergrößert wird.

Nina Belokhvostova "Novokuznetskaya Straße"

Julia Kalmykova bevorzugt etwas andere Motive und eine etwas andere Art der künstlerischen Darstellung. Zuallererst ist es ein Stadtraum, der ein wenig von oben gesehen wird, mit Straßen, die sich in die Ferne erstrecken, Bäumen, Dächern von Häusern, die von einem silbrig-dämmrigen Dunst verhüllt sind, durch den Abendlaternen geheimnisvoll und verführerisch leuchten. Und auch tagsüber hält Moskau vorwiegend kühlen, kühlen Tönen stand, und hier entsteht das Bild einer Stadt, die etwas melancholisch, aber schmerzlich geliebt ist.

Julia Kalmykova "Ostozhenka"

Lebendige Farben und sich bewegende, leichte und immer wieder neu aufgelöste Räume von Landschaften, Stillleben und Porträts von Nina und Julia erzeugen in ihrer Gesamtheit ein Bild eines ungewöhnlich hellen und doch erkennbaren und vertrauten Alltags, das den Betrachter auch irgendwie berührt therapeutisch. Lassen Sie diese Kunst für kurze Zeit erstens dazu beitragen, das Gefühl der Schwere und Komplexität der modernen Lebensstruktur zu beseitigen. Zweitens führt dies zumindest einige von uns zu dem Verständnis, dass es im Leben immer einen Platz für Kreativität gibt. Es inspiriert die Hoffnung und wärmt die Seele.