Ausstellung "BONA VIVO" Automatische übersetzen

28. September 2015 im Allrussischen Museum für dekorative, angewandte und Volkskunst im Rahmen der 6. Moskauer Biennale für zeitgenössische Kunst startet das Projekt BONA VIVO.

Gutes Leben… wir sprechen diesen Satz aus und freuen uns auf ein sofortiges Verständnis, in dem wir trotz der Vielfalt der subjektiven Assoziationen ein universelles Konzept sehen. Nehmen wir an, dass für Menschen, die regelmäßig Ausstellungen der neuesten russischen und internationalen Kunst wie diese besuchen, das Konzept eines guten Lebens Folgendes beinhaltet: harmonische Beziehungen in der Familie und mit Freunden, finanzielle Unabhängigkeit, Freiheit der Selbstverwirklichung, Reisefähigkeit, die Verfügbarkeit von Informationen, ein reiches kulturelles Umfeld, Aktivitäten im Freien, gesunde Ökologie usw. Die Akzeptanz der aufgeführten Werte wird standardmäßig als Bedingung für die Aufnahme eines Dialogs angesehen, aber in den meisten Fällen wird ein solcher Dialog aufgrund des Alters sofort zu einem Streit, Geschlecht, soziale Unterschiede der Gesprächspartner stellen die Existenz des einzig akzeptablen guten Lebens in Frage. Der Name der Ausstellung auf Esperanto (diese Sprache ist ein anschauliches Beispiel für das erfolglose Streben der Menschheit nach Einheit und Universalismus) zeigt den natürlichen Wunsch der Menschen, ihr Leben allgemein auszurüsten, und die Unerreichbarkeit eines solchen Arrangements.

Bedingungen eines guten Lebens können nur in bestimmten Innenräumen verkörpert werden, die mit bestimmten Gegenständen geschmückt sind. Deshalb weisen die Kuratoren auf die besondere Bedeutung von Skulpturen und Gemälden hin, die für das gewählte Thema offensichtliche Objektmerkmale aufweisen. Die Arbeiten aller Autoren demonstrieren die universellen Eigenschaften alltäglicher Gegenstände - sie leihen die Form alltäglicher Dinge (Lampen, Blumensträuße) aus, weisen auf die Bewohner der Innenräume (Kleidung) hin, verwenden Bilder, die die bewohnten Innenräume (Muster) dekorieren und markieren von Teppichen und Tapeten, Navigationsdesign) - und gleichzeitig nicht durch ihre Funktionalität eingeschränkt, so dass dem Betrachter Fantasiefreiheit geboten wird. Mit anderen Worten, in den Hallen des Museums wird eine Reihe instabiler Innenräume errichtet, die die Unterschiede zwischen privat und öffentlich verwischen und die äußeren und funktionalen Merkmale des Hauses, der Freizeiteinrichtungen und der gewerblichen Einrichtungen miteinander verbinden. Die Kuratoren versuchten nicht, reale Räume zu wiederholen, deren Einzigartigkeit keine Interpretationsfreiheit impliziert. Stattdessen schufen sie Räume, in denen Assoziationen kollidieren könnten. Hybridobjekte wurden mit Gegenständen verglichen, die uns im Alltag umgeben, und die Wünsche des Betrachters wurden in unerwartete Formen gebracht bilden.

Kuratoren

Leonid Larionov
Oleg Frolov

Mitglieder

Anton Zabrodin
Natalya Zintsova
Leonid Larionov
Lazar Lyutakov
Alexander Plyusnin
Natasha Tarr
Natasha Timofeeva
Dima Filippov
Karin Foshar
Oleg Frolov
Anna Hochfisch / Astrid Wagner / Johannes Schweiger