Ausstellung von Werken von Arsen Gushapsh Automatische übersetzen

Arsen Gushapsha - Bildhauer, korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Künste (2012), Mitglied der Union der Künstler Russlands (2006), TSHR (2010). Geboren im Dorf Kenzhe (Stadtbezirk von Naltschik) der kabardino-balkarischen Republik. 1981 absolvierte er die Moskauer Kunsthochschule - die berühmte Moskauer Kunstschule (heute das Moskauer Akademische Kunst-Lyzeum). Absolvent des Moskauer Staatlichen Akademischen Kunstinstituts. VI Surikova (1987) erhielt die Goldmedaille der Akademie der Künste der UdSSR für seine Diplomarbeit "Thirst" - ein seltener Fall in der akademischen Geschichte, als eine so hohe Auszeichnung für Abschlussarbeiten vergeben wurde. Er wurde mit der Goldmedaille der Creative Union of Artists of Russia (2010) ausgezeichnet. Seit 1991 in Italien ausgebildet. Lebt und arbeitet in Naltschik.

Arsen Gushapsha ist einer der bekanntesten Vertreter der modernen Bildhauerei und arbeitet viel und fruchtbar auf dem Gebiet der Staffelei und des monumentalen Plastiks. Seine „Corporate Identity“ ist völlige Klarheit der Form, durchdringendes Bewusstsein wie klar formulierte Gedanken und gleichzeitig besondere Wärme und Menschlichkeit, eingeschlossen in die Hülle der vom Bildhauer geschaffenen Bilder.

Die Ausstellung zeigt die Skulpturenserie „Vogel“, „Mutterschaft“, „Zeichen der Sonne“ aus verschiedenen Materialien sowie monumentale Projekte des Meisters - „Der Baum des Lebens“ (Istanbul), die Gedenkstätte für M Lermontov (Naltschik) und andere.

Der Bildhauer, inspiriert von der kreativen Methodik des berühmten kabardino-balkarischen Künstlers, korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Künste, Ruslan Tsrimov, schafft umfangreiche Werkserien, in denen er die gleichen erkennbaren Bilder durch Transformationen in Raum und Material wie nach und nach enthüllt. enthüllen ihre Essenz. „Deine Ansicht - möge es fest und klar sein. Löschen Sie zufällige Merkmale - und Sie werden sehen: Die Welt ist schön “, schrieb Alexander Blok. In unserer mit Informationsflüssen übersättigten Zeit wird der paradoxe Lakonismus der Werke von Arsen Gushapsh als Schweigen der Weisen empfunden.

Im Zentrum der kreativen Aufmerksamkeit des Meisters stehen ewige Werte wie das Leben, seine Herkunft, die Bedeutung des Seins sowie eines der wichtigsten Themen der Neuzeit - das Verstehen der Vergangenheit. Die gesamte Weltgeschichte und das 20. Jahrhundert waren von dramatischen Ereignissen geprägt - Kriege, Unterdrückung, Völkermord, das Leiden von Millionen. Das nahende Jahrtausend und das 21. Jahrhundert beweisen, dass die irdische Welt noch lange nicht perfekt ist und die Gedanken der Menschen von Gier und Wut niedergedrückt werden. Unter diesen Umständen kommt der Mission des Künstlers eine besondere Bedeutung zu. Kunst ist nicht immer in der Lage, das Bewusstsein eines Menschen zu verändern, aber sie kann ihm im undurchdringlichen Nebel von Zweifeln und spiritueller Dunkelheit als Rettungsbake dienen.

Jeder Appell von Arsen Gushapsh an die tragischen Ereignisse der Vergangenheit ist keine Illustration, sondern eine Art philosophische Botschaft an die Erinnerung der Verstorbenen und vor allem an das Bewusstsein des modernen Menschen. Der Meister verwandelt einen dramatischen Konflikt in eine Parabel mit einem hellen Ausgang. So zum Beispiel sein Werk „Denkmal für die Opfer des Kaukasuskrieges“ (Naltschik).

Die Möglichkeit des Dialogs mit dem Betrachter für bildende Kunst ist in einer Form und nur in dieser eingeschlossen - ob das Bild „gelesen“ wird oder unverständlich bleibt. Als Absolvent einer akademischen Universität ist Arsen Gushapsha überzeugt, dass die klassische Schule die gesamte Bandbreite der Perspektiven des Künstlers beinhaltet, da sie ihm zunächst das notwendige Arsenal an Fähigkeiten verleiht.

Überraschenderweise begünstigt das Schicksal den Meister und ermöglicht ihm, seine Projekte zu realisieren, wenn viele Künstler oft in finanzielle Schwierigkeiten geraten. Vielleicht ist dies eine Belohnung für die Beharrlichkeit des Wunsches, eine denkbare Idee in eine sichtbare Form zu übersetzen, und für die Unprätentiosität bei der Auswahl des Materials, das in einer mysteriösen Zeit zur Hand ist, in der Bilder Ausdruck erfordern. Der Künstler verwendet Aluminiumfolie, Draht, Metallstangen, Polyethylen, Neonlampen, Zeitungen, Pappmaché, Leder… Man erinnert sich unwillkürlich an Pirosmani, der seine Meisterwerke auf Wachstüchern aus Tiflis-Restaurants geschaffen hat.

Der Bildhauer ist überzeugt, dass die Moderne Universalismus braucht. Nicht alles fressend, aber die Kreativität und die Breite des Eigentums an dem Material. Neue Technologien kommen in die Kunst. Das nicht zu bemerken bedeutet Kreativität zum Stillstand zu bringen, anzuhalten, zu verschwinden. Entweder verschlingt der schnelle Ansturm des Neuen die traditionelle Kunst, oder er wächst im Laufe der Zeit wie ein Baum, der auf einem Stein wächst. Der Bildhauer setzt alles daran, die besten Traditionen der Bildhauerei zu bewahren und weiterzuentwickeln.

Die Kunst des 21. Jahrhunderts hat ihre Funktionalität erheblich erweitert - ein modernes Werk begnügt sich nicht nur mit Kontemplation, sondern wird zu einem vollwertigen Teilnehmer am gesellschaftlichen Leben. Es überwindet beharrlich den Rahmen der "Augenweide" und wendet sich seinem ursprünglichen Zweck zu, der eng mit dem Kultcharakter verbunden ist, indem es aktiv am menschlichen Leben teilnimmt und sein Bewusstsein formt. Daher ist einer der Trends bei der Suche nach Arsen Gushapsh die Anziehungskraft auf die Formen der frühen Kunst, das Verständnis des alten und mittelalterlichen Erbes und die nationalen Traditionen der Folklore. So bewegt sich der Künstler in Richtung energiegeladener, wirkungsstarker Formen.

Arsen Gushapsha schafft Vertrauen in die Richtigkeit des gewählten Weges, und in den Bildern seiner Werke findet das sensible Publikum eine klare Verkündigung der künstlerischen Sprache des neuen Jahrtausends.