Ausstellung "Der endlose Weg zu ... Teil I" Automatische übersetzen

Am 8. Oktober 2015 wird im Allrussischen Museum für dekorative Kunst, angewandte Kunst und Volkskunst zusammen mit der EAST MEETS WEST GALLERY ein Kunstprojekt "The Endless Road to… Part I" eröffnet.

Die Kutschengalerie des Allrussischen Museums für dekorative Kunst, angewandte Kunst und Volkskunst zeigt die Werke der Künstlerin Natalya Zarovna, einer herausragenden Vertreterin der Generation der "geometrischen" Abstraktion des späten 20. - frühen 21. Jahrhunderts.

Serie ihrer Arbeiten „Point“, „Terminal. Antwerpen, Neue Provinz oder Garagenschuppen sind dem Thema Architektur zuzuordnen, das der Autor lange und umfassend entwickelt hat. Architektur ist für sie jedoch eher ein symbolisches Zeichen, eine „Form des utopischen Bewusstseins“ als ein einfaches Bildobjekt. Die Dynamik und der Rhythmus dieser Werke, ihre auf dem Gitter basierende strukturplastische Zusammensetzung, erlauben es uns, die formalen Quellen ihrer Arbeit im russischen Konstruktivismus und in den philosophischen Ideen des Suprematismus von Kasimir Malewitsch zu suchen und zu finden. Es schafft Zeichenbilder des materiellen Lebens und erhebt sich vom materiellen zum spirituellen und weiter zum höheren Unbewussten. "Ich verstehe Abstraktion als eine Möglichkeit, den Blickwinkel zu verändern, die Struktur eines Objekts oder Phänomens zu durchdringen", so Natalya Zarovnaya.

Dies wird in der neuen Werkreihe von Natalia Zarovna „Transformers“, 2015, besonders deutlich. Unter Verwendung der Philosophie und der technischen Fähigkeiten des Radierens individualisiert der Autor jedes Werk, indem er mit verschiedenen Papiersorten arbeitet und interne Volumen von Strukturen mit Doppel- und Dreifachstrukturen erzeugt Überlagern Sie die Blätter mithilfe der gemischten Ätztechnik und erstellen Sie dann eine Collage, die jedem neuen Werk seine einzigartigen stilistischen Merkmale verleiht.

Die Arbeiten von Vladimir Peldyakov sind eher plastische Skizzen oder kleine fertige Modelle monumentaler Werke, die in Zukunft möglich sind, aber noch nicht geschehen sind. Die Formalisierung des Entstehungsprozesses wurde durch die Größe des Werkes und die Einfachheit der vom Autor gewählten Materialien (Holz, Seil, Metallgewebe) bestimmt. In zwei Arbeiten verwendet der Autor unterschiedliche Richtungen der Entwicklung der Plastikskulptur, die auf die Moderne und die russische Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts zurückgehen. Die Arbeit „Horizontal Structures“ bezieht sich eher auf die „geometrische“ Abstraktion, die Skulptur „Walking“ ist mehrdeutiger. Die Plastikkonstruktion, die an eine männliche Figur erinnert und aus rechteckigen Balken zusammengesetzt ist, zeigt dem Betrachter jedes Mal neue Gesichter. Die kubistische Figur des „Gehens“ wirkt nicht statisch, sie ist alles in Bewegung und nach vorne gerichtet, was genau dem Wunsch des Künstlers entspricht, über einen Stil hinaus zu brechen.

Der zweite Teil der Ausstellung befindet sich im Parkbereich des Museums. Es enthält das neue Werk von Alexei Dyakov, das speziell für die VI. Moskauer Biennale für zeitgenössische Kunst geschaffen wurde, und das Projekt der Bildhauer Olga Khan und Andrei Mitenev „Prepared Pianos“.

In der Arbeit von Aleksey Dyakov ist „The Limit of the Possible“ (Die Grenze des Möglichen) - drei nach oben ragende Holzstämme eine symbolische Allegorie des Lebens von drei Freunden, von denen zwei auf dem Weg zur Vollkommenheit und Selbstdarstellung „ausbrennen“ und nicht erreichen Als der Gipfel und nur einer von ihnen das Ziel erreicht, verwirklicht der geistige und körperliche Ausdruck seinen Traum und beginnt, Licht auszustrahlen und die Straße nach dem Gehen zu beleuchten.

Die Idee des Projekts von Andrei Mitenev und Olga Khan „Prepared Pianos“ wurde 2013 geboren. Den Autoren zufolge zum einen dank des Wunsches, eine rein plastische Idee umzusetzen: eine neue Skulptur zu schaffen - eine Objekt aus den Fragmenten eines Klaviers, zerlegt es und zerlegt es in Details; andererseits beeinflusst von ihrer Begeisterung für experimentelle und neue Musik, insbesondere die avantgardistischen Kompositionen von John Cage und seinen russischen Anhängern.

Das Erste in dieser Piano-Reihe ist vielleicht vor allem eine Skulptur im traditionellen Sinne des Wortes. Heute glauben viele zeitgenössische Künstler, dass sie Anhänger von Marcel Duchamp sind und nennen ihre Werke Objekte, weil sie befürchten, dass Skulptur ein veraltetes und anachronistisches Konzept ist.

Andrei Mitenev hatte allen formalen Grund, die neu geschaffene Skulptur von einem in Details unterteilten Klavier in ein Ding „aufzuschreiben“ und ein direkter „Erbe“ des Dada oder Neodada von Duchamps Ideen zu werden. Aber die Figur eines Pianisten, der von Musik berauscht ist, und symbolisch große Hände, die nach dem Deck greifen, schaffen eine integrale plastische skulpturale Komposition - ein Symbol der Einheit, die den Musiker mit einem Instrument verbindet. Andrei Mitenev und Olga Khan erzielen in der gemeinsamen Arbeit von Trio-1 und Trio-2 noch mehr Symbolik und Abstraktion. Die strukturellen Elemente in beiden Skulpturen sind die gleichen wie in der ersten Arbeit, aber die Elemente des avantgardistischen Erbes sind in ihnen deutlicher sichtbar, wie in den Verhältnissen der vertikalen und horizontalen Konstruktion von Elementen sowie in der koloristische Lösung von Objekten.