Eine Ausstellung eines Gemäldes "MS Saryan" Früchte " Automatische übersetzen

Am 7. Februar beginnt im Kaluga Museum of Fine Arts (104 Lenin St., Südflügel) die Ausstellung eines Gemäldes „MS Saryan“ mit der Arbeit. Zum 140. Geburtstag des Künstlers.

Martiros Sergeevich Saryan - einer der großen Künstler des 20. Jahrhunderts, ein herausragender Meister der Farbe. „Farbe ist ein wahres Wunder! In Kombination mit Sonnenlicht schafft es den inneren Inhalt der Form, drückt die Essenz der universellen Existenz aus “, rief der Künstler aus.

Die Kunst von MS Saryan ist eine komplexe Verschmelzung von traditionell armenischen, russischen und französischen Stilkonzepten. Nachdem der Meister die wichtigsten Errungenschaften der klassischen und modernen Malerei durch das Prisma seiner Weltanschauung aufgenommen und durchgelassen hatte, schuf er einen einzigartigen künstlerischen Stil, seinen eigenen besonderen Stil, eine besondere Welt. Nur große Talente können einen Schritt weiter gehen und „ihr eigenes Gemälde“ schaffen, wie es Martiros Sergejewitsch Saryan getan hat.

Die in satten Farben geschriebenen Leinwände des Meisters entwickeln eine neue ästhetische Wahrnehmung, die es ermöglicht zu verstehen, dass Kunst nicht nur eine Nachahmung der Realität ist, sondern Vorstellungsfreiheit und Abstraktionsfreiheit erfordert und die sonnig gelbe Farbe ein treuer Begleiter seines Gemäldes wird. Harmonie von leuchtenden Farben, reichhaltige Farbpalette, Lakonismus, orientalische Motive - all dies sind charakteristische Merkmale von MS Saryan und zeichnen sich durch besondere Ausdrucksmöglichkeiten aus. Die Stilprinzipien des armenischen Künstlers basieren auf dem Verhältnis großer Ebenen von unvermischten reinen Farben, wodurch eine verallgemeinerte Charakteristik von visuell wahrgenommenen Formen und Kunststoffen ihrer Bewegung erzeugt wird.

Der Künstler experimentiert viel mit der Übertragung von Licht durch die Tiefe und das Volumen des Schattens. Gleichzeitig behält er in seinen Werken einfache natürliche Formen. MSSaryan betrachtete die Natur immer als seinen Hauptlehrer.

Er ist kein Epigone - sondern ein Maler und Revolutionär in der Kunst. Die Gemälde des Meisters zeigen die Philosophie von Blumen, Steinen, Büffeln, die Phantasie des Ostens, den Aufruhr der Farben, die Tragödie der Zeit - dies ist keine Kopie der Natur, es ist eine neue Welt von MS Saryan. Der Meister bemühte sich, in einem eigenartigen Gemälde, in dem die charakteristische Farbe und Formlinie konzentriert sind, ein vollblütiges Bild in seiner Material- und Volumenintegrität zu schaffen. Hierbei handelt es sich jedoch nicht um eine passive Reproduktion des Gesehenen, sondern um die Fähigkeit, die innere Essenz eines sich in Zeit und Raum des Lebens entwickelnden Realen durch die Kraft der aktiven Imagination in einem einzigen Bild zu übermitteln.

Das Gemälde "Stillleben. Frucht" wurde 1915 geschrieben. Bilder von Früchten sind große bunte Flecken, eine Art von koloristischen Zeichen, die an ihre natürlichen Vorbilder erinnern. Der Künstler strebt nach Ausdruckskraft durch eine fast grenzenlose Verallgemeinerung der Farbe und Vereinfachung von Auf einem blauen Teller liegen große südländische Früchte: Birnen, Äpfel usw. Reine, sonore Farben in getrennten Strichen auf der Leinwand, die ein prickelndes Überlaufen des mit Sonnenlicht gesättigten Farbschemas erzeugen Eine einfache, unkomplizierte Komposition entsteht durch eine harmonische Kombination von verallgemeinerten, in hellen Farben gezeichneten Formen der Silhouette. Es gibt eine durchschlagende koloristische Entscheidung. Die grünen und gelben Nachbarn in der Mitte, obwohl sie kontrastieren, aber immer noch nicht streiten. Aber schaffen Sie eine Farbeinheit. Der Hintergrund ist in einem ruhigeren, hellockerfarbenen Farbschema gestaltet, das die kalte Tonalität der gesamten Arbeit beibehält.

Die Ausstellung läuft am 8. März.