Ausstellung von Andrei Grositsky "Die Ordnung der Dinge" Automatische übersetzen

Die neue Ausstellungssaison der Galerie ARTSTORY beginnt mit der Ausstellung von Werken des Klassikers der russischen Gegenwartskunst, Andrei Grositsky, The Order of Things, die vom 19. September bis zum 10. November 2019 stattfindet. Das Projekt ist dem 85. gewidmet Jubiläum des Künstlers.

Der Künstler konzentriert sich auf die gewöhnlichsten Dinge - Haushaltsgegenstände, abblätternde Wände, alte Musikinstrumente, Schlüssel, Schlösser und manchmal nur rostiges Metall. Und obwohl das Modell in der Regel ein Objekt ist, wäre es falsch, seine Arbeiten als Stillleben zu bezeichnen, weil Grositsky ein Ding nicht so „porträtiert“, sondern es transformiert, es mit einer neuen Bedeutung ausstattet und seine Bedeutung enthüllt "Geheime" Schönheit und Essenz. Es ist wichtig zu beachten, dass er, um seine Vision von der objektiven Welt, die uns umgibt, zu vermitteln, seine eigene plastische Sprache kreiert - Besucher der Ausstellung werden sofort bemerken, dass einige Dinge über das übliche Leinwandformat hinausgehen - alle Dinge leben in einer großer Raum, als ob sie in einem geschlossenen Rahmen beengt wären. Die Bilder streben sozusagen danach, Skulpturen zu werden. Gleichzeitig ist „trotz der rauen Texturen, die Grositsky als Natur für seine Arbeit verwendet hat, seine Arbeit von unglaublicher Zärtlichkeit und Mitgefühl für die Welt um ihn herum durchdrungen“, sagt die Kuratorin der Ausstellung Natalya Grositskaya.

Aus diesen lebendigen Bildern baut Grositsky ein ganzes Universum auf, in das man unwillkürlich beginnt, die Welt anders, feiner, heller und poetischer zu sehen - wie Mayakovsky einmal sagte: „Könnten Sie auf einer Flöte aus Abflussrohren eine Nocturne spielen?“ Eine Gelegenheit zu hören, wie es passiert, dass die Besucher der Ausstellung “Andrey Grositsky. Die Reihenfolge der Dinge. "

Manchmal wird diese Welt mit dem jetzt vergessenen Raum verglichen, der Mitte der 1920er Jahre in der inoffiziellen Kunst geboren wurde und als „neue Materialität“ bezeichnet wird.

Die Ausstellung zeigt Werke aus verschiedenen Epochen, darunter Werke, die entweder nie oder nur sehr lange und einmal ausgestellt wurden. Zu diesen Werken gehören "Butaforia" (1984), "The Big Switch" (1991), "Espagnolette" (1995), "This Is Not a Hat" (2004). Daneben zeigt die Ausstellung Werke, die der Autor selbst als Wahrzeichen für sich betrachtet und die einen besonderen Stellenwert in seinen Werken einnehmen - dies ist „Familie“ (1970-71), „Einheit Nr. 7“ (1988), „Rote Farbe "(1996) und natürlich" Objects and Sky "(1980-81), über die der berühmte Kunstkritiker Vitaly Patsyukov schrieb:" In einer seiner besten Kompositionen könnte man programmiert sagen: "Objects and Sky" Der Künstler bietet uns an, Objekte so zu betrachten, als ob sie von ihrem absoluten Wert her vor dem absoluten Himmel als lebendiger Teil des Universums stehen. All diese Dinge, die arbeitsmüde sind: ein Hut, ein Krug, eine Aktentasche, eine Kerze, eine Geige, ein Telefon - brauchen ihre Funktionalität nicht mehr. Sie werden von der besonderen Ausstrahlung der Ewigkeit erleuchtet, sie bleiben für immer in unserer Erinnerung, eine neue Dimension öffnet sich in ihnen - die existentielle Tiefe. Das Ding hier wird nicht als Objekt benutzt und nicht als Zeichen interpretiert, es bedeutet, dass es existiert und so im menschlichen Geist bleiben wird. "

Andrei Borisovich Grositsky (1934–2017) absolvierte 1959 das nach VI Surikova benannte Moskauer Staatliche Kunstinstitut

1960er Jahre - Beginn der Bildung von Stilistiken und einer kreativen Position unter den Künstlern des Moskauer Untergrunds, zu denen I. Kabakov, E. Bulatov, I. Chuikov, Yu gehörten. Zlotnikov, B. Turetsky.

In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren trat Grositsky in die bedeutendste Phase seiner Arbeit ein. Er konzentrierte sich auf das Thema als Gegenstand des Studiums und begann, seine eigene plastische Sprache zu entwickeln, die später zu seiner "Visitenkarte" wurde. Das Werk des Künstlers ist zu einem integralen Bestandteil der Kunst des häuslichen Nonkonformismus geworden. Ein Appell an die Welt des Dings, sein metaphysisches Bild, der Übergang zu einer lakonischen und verallgemeinerten Farbe und die charakteristische Plastizität des Bildes gaben Anlass, Grositsky unter den Begründern der „Russischen Pop-Art“ zu erwähnen und sein Gemälde nicht nur in zu erkennen Russische Kunst, aber auch global.

Grositskys Werke befinden sich in den größten Museumssammlungen, darunter das Puschkin-Museum, die Staatliche Tretjakow-Galerie, das Staatliche Russische Museum, das MMOMA, das Zimmerly-Museum (New Jersey, USA), eine Reihe regionaler Museen in Russland und viele Privatsammlungen rund um das Welt.

Über Grositsky

V. Patsyukov:

„In einer seiner besten Kompositionen, man könnte sagen programmatisch,„ Objekte und Himmel “aus dem Jahr 1981, schlägt der Künstler vor, dass wir Objekte von ihrem absoluten Wert aus vor dem absoluten Himmel betrachten, als einen lebendigen Teil des Universums. All diese Dinge, die arbeitsmüde sind: ein Hut, ein Krug, eine Aktentasche, eine Kerze, eine Geige, ein Telefon - brauchen ihre Funktionalität nicht mehr. Sie werden von der besonderen Ausstrahlung der Ewigkeit erleuchtet, sie bleiben für immer in unserer Erinnerung, eine neue Dimension öffnet sich in ihnen - die existentielle Tiefe. Das Ding hier wird nicht als Objekt benutzt und nicht als Zeichen interpretiert, es bedeutet, dass es existiert und so im menschlichen Geist bleiben wird. "

E. Barabanov:

„In den Biografien der Dinge von Grositsky ist die Situation des Seins zweifach: Die schöpferische Geburt des bisher Unsichtbaren geht einher mit der Illusion des Bekannten, der Warnung vor dem Verschwinden des Sichtbaren. Die Aufmerksamkeit für diese Dualität - Aufmerksamkeit, die sowohl der Avantgarde als auch der Retrospektive fremd ist - durchdringt die gesamte Kunst des Künstlers. Vielleicht gibt es hier einen versteckten Berührungspunkt mit Rainers Weltanschauung, Maria Rilke, für die alle Welten des Universums „ins Unsichtbare wie in ihre nächsttiefere Realität“ zusammengebrochen sind.

Ivan Chuykov:

„Leider habe ich seine letzten Werke nicht im Original gesehen, sondern in seinen letzten Ausstellungen, nur einzelne Werke und natürlich Reproduktionen. Was ich sah, war für mich sehr interessant und schien in unserer Kunst sehr wichtig zu sein.

Am offensichtlichsten ist zunächst die Wahl eines Objekts, eines so unbedeutenden, sozusagen unwichtigen Objekts, eines unwürdigen Bildes: eines Stromzählers, eines Lappens, einer Mülltonne usw. Dies ist keine Entdeckung des Himmels. aber niemand hat das mit uns gemacht. Wir haben mehr über das Heilige, über Mythen - das Bekräftigen oder Entlarven. Und was wichtig ist, Andrei ist nicht so sehr aus ideologischen Gründen (obwohl diese Abnahme des Motivs auch interessant und wichtig ist), sondern aus grundlegend formalen, tiefen Gründen. Andrei hat diese unbedeutenden Objekte geschrieben, es scheint mir, weil es in seiner Malerei um das Malen ging, um das Wesen, das Geheimnis des Bildes, wie es auf der Ebene des Bildes erscheint. Und er musste in dieses Geheimnis eindringen und ihn nicht mit Literatur, Pathos und der Schönheit von Gegenständen ablenken. Das zweite Merkmal von Andrei sind deshalb Objekte, die aus dem Rand der Leinwand herausragen und das rechteckige Format des Bildes verletzen. Schließlich ist das übliche traditionelle Format eine Leinwand, auf die ein Bild von der einen oder anderen Seite projiziert wird, wodurch eine Illusion entsteht. Wenn dieser Bildschirm zerstört oder in Frage gestellt wird, wenn "schweres, unhöfliches, sichtbares" Material angeboten wird, das die Grundlage für die erzeugte Illusion darstellt, flackert diese Illusion und die grobe Realität. Der Betrachter muss selbst entscheiden, was er betrachtet: am Stromzähler oder auf dem Bild.

Das traditionelle Bild bietet keine Wahl - Sie schauen auf den Birkenwald, die Brandung oder die schönen Äpfel, ganz zu schweigen von den Mädchen.

Aber das ist irgendwie nicht wirklich geglaubt - eine Illusion, eine Fiktion. Aber ohne zu schummeln - es geht so.

Bei allen Künstlern, die sich auf jeden Fall mit dem Bild befassen, lebt dieses Gefühl des Geheimnisses, der Magie, der Hexerei der Möglichkeit des Bildes, und ein seriöser, denkender Künstler muss sich damit auseinandersetzen. Jeder macht es auf seine eigene Weise. Andrej fand seinen Weg und tat es wunderbar.

Sie können natürlich mehr schreiben - erklären, aber hier aus meiner Sicht die Hauptsache. "

Nikita Makhov:

„Andrei Grositsky ist der hellste Vertreter der russischen Kunst in der Gegenwart der Linie, die Mitte der 1920er Jahre als„ neue Materialität “oder„ magischer Realismus “bezeichnet wurde. Andrei Grositsky verkörperte, was im Bild der „neuen Materialität“, das nicht nur die Bedeutung eines bestimmten Bildes, sondern der ganzen Welt hat, wirklich am wertvollsten war. Tatsächlich ist ein solches Gemälde eine wahre Abstraktion im paradigmatischen Sinn des Wortes.

Die Arbeit von Andrei Grositsky - die Gesichter der Dinge. Dies ist genau das vergeistigte Phänomen eines Dings, hinter dem sich tatsächlich eine tiefe Metaphysik verbirgt, die sich in der Tat nur in der figurativen Kunst und nur in der plastischen Kunst ausdrücken lässt. "

Natalia Pomerantseva:

„Grositsky hat ein perfektes Gespür für Material in jeder seiner Transformationen, sei es glatte Oberflächen oder zerrissene, stachelige Stücke aus kaltem Zinn. Es verfügt über eine breite und vielfältige Palette von Strukturtechniken - von einem einzelnen Abstrich bis zu rauen Farbflecken, die einen tiefen semantischen Kontrast erzeugen. Er benutzt die Tricks der Illusion, um die Dinge greifbar zu machen.

Wenn man über die Arbeit von A. Grositsky nachdenkt, erinnert man sich an die Worte des großen Leonardo, der einmal gesagt hat, dass es unmöglich ist, die Welt zu entwirren, sie kann nur erfunden werden. Und in den meisten seiner Werke macht Grositsky eine Welt für sich und das Publikum. Die Themenwelt, aus der sich das Hauptthema der Malerei zusammensetzt, wird gewöhnlich Stillleben genannt, aber die Definition dieses Genres gilt nicht für Grositskys Arbeiten, da seine Arbeiten weit über das Genre und den Stil hinausgingen. Wir können über den Stil von Grositsky selbst sprechen, da der Künstler neue Wege in der zeitgenössischen Kunst beschreitet und die Welt in einer Sprache spricht, die niemand vor ihm gesprochen hat.

Galerie ARTSTORY: Moskau, Staropimenovsky per., D. 14 (Metro Twerskaja, Majakowskaja). Täglich außer montags von 12.00 bis 20.00 Uhr. Eintritt per Ticket (200 Rubel; für Personen unter 18 Jahren - 100 Rubel; für Kinder unter 7 Jahren, Rentner und privilegierte Kategorien - kostenlos).