"Visionary Art Award" Internationaler Preis für visionäre Kunst Automatische übersetzen

Zum ersten Mal in Russland wird es ein Projekt geben, das das russische Publikum in den globalen Trend der Welt der Kunst einführt, eine neue, unglaublich schnell wachsende Subkultur, die bereits alle Kontinente erfasst hat, eine schnell wachsende Gemeinschaft von Künstlern, die ihre Werke schaffen als Visualisierung ihrer inneren Welt, in der Fantasie und nicht Realität eine Quelle der Kreativität werden.

Die Ausstellung ist vom 27. März bis 1. April 2018 im Moskauer Haus der Künstler zu sehen.

Ausstellungsheader - weltberühmte visionäre Künstler Daniel Mirante | Daniel Mirante (Großbritannien), Amanda Sage | Amanda Sage (USA), Andrew Gonzalez | Andrew Gonzalez (USA), Martina Hoffman | Martina Hoffmann (USA), Philip Rubin-Jacobson | Philip Rubinov Jacobson (USA), Oleg Korolev (Russland).

Im Rahmen der Ausstellung wird es einen großen runden Tisch / ArtRing - „Kunst und Kreativität: Transpersonale Horizonte“ geben, an dem die berühmten Experten auf dem Gebiet der Kunstgeschichte, Symbolik, Kunstpsychologie und Kunsttherapie Vladimir Maykov, Roman Bagdasarov teilnehmen, Daniel Mirante, Anna Florkovskaya und Oleg Korolev werden einem breiten Publikum eine neue Welt für Vizhenari Art, Russland, offenbaren.

Eine Ausstellung, ein runder Tisch / ArtRing, zahlreiche Meisterkurse und Kreativtreffen finden vom 27. März bis 1. April 2018 im Moskauer Haus der Künstler (Kuznetskiy Most 11, Moskau) statt.

Die Ausstellung wird täglich von 11.00 bis 21.00 Uhr geöffnet sein.

Visionäre Kunst zieht die Aufmerksamkeit von Schöpfern und Zuschauern auf der ganzen Welt auf sich. Seine Popularität ist so groß, dass dieser Stil zu Recht als neues globales Phänomen angesehen werden kann. Trotz des modern klingenden Namens spiegelt es das anfängliche Interesse des Künstlers an der inneren Welt wider, in der Fantasie und nicht Realität zu einer Quelle der Kreativität werden. Kunst ist immer der Versuch, in sich selbst zu schauen, sich selbst, seinen eigenen Platz zu kennen, gewissermaßen „eine Seele zu zeichnen“.

Vigenieri Art ist ein Weg der Gefühle, nicht der Vernunft. Ein spontanes Bild der inneren Welt des Autors, fantastischer Welten und Kreaturen, die weder vom Willen noch von einem Plan oder Plan kontrolliert werden. Die Entwicklung dieses Stils geht einher mit der Verbreitung orientalischer spiritueller Praktiken (z. B. Yoga), der Technik des Eindringens in die Tiefen des Unterbewusstseins, dem Interesse an der heidnischen und präliterativen Vergangenheit der Völker.

Vigenari Art ist laut der französischen Künstlerin L. Caruana (Laurence Caruana) die Verschmelzung von Kunst, Mythos und Träumen. Wie alte Schriften ist dies eine verlorene Sprache, die jeder für sich entschlüsseln muss. Der visionäre Künstler verwendet alle ihm zur Verfügung stehenden Mittel, um zu zeigen, was über den Rahmen seiner Vision hinausgeht. Tatsächlich zeichnet er das Unsichtbare. Die Quelle der Erfahrung für den Künstler sind Träume, ein Zustand der Trance, des Wahnsinns, der Meditation. Einige visionäre Künstler greifen bewusst auf den Einsatz von Entheogenen (Substanzen, um einen veränderten Bewusstseinszustand zu erreichen) zurück, die sich ihrer Gefahr für sich selbst bewusst sind. Diese Praxis wird derzeit jedoch nicht allgemein akzeptiert.

Man kann die virtuosen Fähigkeiten und technischen Spitzenleistungen der Meister der Vizhenari-Kunst nicht übersehen. Wahre Vizhenari-Kunst ist ein Höchstmaß an Professionalität, Beherrschung von Bildtechniken und Tradition.

Die Grundidee der Künstler von Vizhenari Art ist ihre Einstellung zur Malerei als Instrument, durch das sich die „innere Landschaft“ widerspiegelt (Martina Hoffman). Kunst wird somit nicht zum Ziel, sondern zum Mittel auf dem Weg zur Selbsterkenntnis, zum Selbst -Verbesserung. Bilder sind Portale, die „endlose Möglichkeiten der Existenz und des Selbstausdrucks eröffnen. Dank ihnen werden wir uns an unsere Vergangenheit erinnern und sie wiederentdecken, wer wir sind, wo unser Leben begann und wohin wir gehen “(Amanda Sage).

Künstler predigen die Einheit der Menschheit, den Wunsch, sie als Familie zu fühlen, was bedeutet, ihre gemeinsame Verantwortung für ihre Zukunft zu erkennen.

Die hellsten Vertreter der Vigenari Art:

Alex Gray, Allyson Gray, Andrew Gonzalez, Brigid Marlin, Olga Shpiegel, Olga Kuba Ambrose, Oleg Korolev Oleg, Amanda Salbei (Amanda Salbei), Martina Hoffmann, Daniel Mirante, Aloria Weber, David Heskin, Philip Rubinov Jacobson, Viktor Safonkin, Agostino Arrivabene. Die Ureinwohner verschiedener Länder haben alle an der Wiener Akademie für Phantastischen Realismus Ernst Fuchs angefangen, der als Gründungsvater der Vigenari Art gilt.

In der russischen Kunst waren die Vorläufer der Vigenari-Kunst die Werke von Michail Wrubel (1856-1910), Nikolai Roerich (1874-1947) und Nikolai Kolmakov (1873-1955).

ABSCHNITTS-NOMINATIONEN

Die internationale Ausstellung für visionäre Kunst im Jahr 2018 umfasst folgende Bereiche:

Vigenari Art

Arbeiten im künstlerischen Stil der Vizhenari Art, die auf einem spontanen Bild dessen basieren, was in einem veränderten Bewusstseinszustand, religiöser, meditativer Kontemplation, Trance und Rückblenden gesehen wird, die in einem veränderten Bewusstseinszustand entstehen, der durch eine andere Wahrnehmung gekennzeichnet ist und ein intensiver Bewusstseinsprozess.

Die wahre Natur und Essenz der Kunst im Stil der visionären Kunst wurde von einem der Schöpfer der Theorie der Noosphäre und der modernen Theorie der kosmischen Evolution, Pierre Teilhard de Chardin, entdeckt: „Wir sind keine Menschen, die manchmal spirituelle Erfahrungen machen. aber geistige Wesen, die die Erfahrung der menschlichen Existenz erfahren. "

Die folgenden Ausstellungsbereiche sind KEINE Vigenari-Kunstrichtungen, bilden aber zusammengenommen enge und durchdringende Trends in der zeitgenössischen Kunst und sind daher in die Ausstellung eingebunden:

Mystische Symbolik

Mystische Symbolik ist eine künstlerische Reflexion religiöser Lehren, philosophischer Werke, der Untertreibung und Mehrdeutigkeit von Handlungen und ihrer Interpretationen. Das Bild ist kein konkretes Bild, sondern Aussagen (sogar ein Schrei) von Seele, Stimmung, Erfahrung, Eindruck. Die Vorherrschaft der emotionalen Erfahrung als Schöpfer der Schöpfung und als Betrachter.

Kosmos

Der Kosmos ist eine Person und die Menschheit als Elemente, die in einem Ganzen mit dem Kosmos, anderen Welten und Dimensionen, unbekannten Zuständen der Materie verbunden sind. Die Durchdringung und Koexistenz von Realitäten, die Schönheit fremder Welten. Abstrakte Kategorien und Konzepte als Thema für den kreativen Ausdruck: spirituelle Suche, Zeitablauf, Denken und seine Bewegungen.

Fantastischer Realismus

Fantastischer Realismus - als Vorläufer der Vigenari Art, eine Kombination aus realistischem Malstil, Prägnanz und fantastischen Motiven, die Ideen des Autors über Phänomene außerhalb der Sinneserfahrung.

Magischer Realismus

Magischer Realismus ist eine Kombination aus einem realistischen Bild der Welt und magischen Elementen, einem Spiel mit Visionen. Die Kombination von fotografischer Genauigkeit und Paradoxon.

Projektkurator - Künstler Oleg Korolev
Produzent - Fedor Filkov

Die Ausstellung findet vom 27. März bis zum 01. April 2018 im Moskauer Haus der Künstler (ul. Kusnezki Most, 11) statt. Die Ausstellung wird täglich von 11.00 bis 21.00 Uhr gezeigt.

Die Ausstellung umfasst einen Runden Tisch / Art Ring, zahlreiche Workshops und Kreativtreffen.

Offizielle Seite des Projekts visionaryart.eu

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