Yves Tanguy: Abstrakter surrealistischer Maler Automatische übersetzen
Biografie
Ein wichtiger Beitrag zu Französische Malerei Der in Paris geborene Autodidakt Yves Tanguy war aktives Mitglied der Surrealismus Bewegung und einer der bekanntesten von moderne Künstler . Er nahm an allen großen surrealistischen Ausstellungen teil und entwickelte einen unheimlichen, unlogischen Stil abstrakte Kunst , gekennzeichnet durch Landschaftsbilder vom See- oder Mondtyp. 1940 ließ er sich mit dem reichen amerikanischen surrealistischen Maler Kay Sage (1898-1963) in den USA nieder und beeinflusste dort Mitglieder der New Yorker Schule des abstrakten Expressionismus. In der Nachkriegszeit baute er sich einen internationalen Ruf auf und wurde einer der erfolgreicheren surrealistische Künstler mit Shows in Paris, Rom und Mailand. Er wurde 1948 amerikanischer Staatsbürger. Seine bekannteste abstrakte Gemälde Dazu gehören: Mama, Papa ist verwundet! (1927, Museum of Modern Art, New York); Auslöschung nutzloser Lichter (1927, Museum of Modern Art, New Work); Tomorrow (Demain) (1938, Kunsthaus, Zürich); Die Möbel der Zeit (1939, Museum of Modern Art, New York); Unendliche Teilbarkeit (1942, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo); Le Palais aux Rochers de Fenetres (1942, Nationalmuseum für moderne Kunst, Centre Pompidou, Paris); Die Schnelligkeit des Schlafs (1945, Art Institute of Chicago, Chicago); und The Invisibles (1951) (Tate Collection, London).
Inspiriert von Giorgio de Chirico
Der gebürtige Raymond Georges Yves Tanguy wurde in Paris als Sohn eines ehemaligen Kapitäns der französischen Marine geboren. Leider starb sein Vater 1908, seine Mutter zog in ihre bretonische Heimatregion um Locronan, Finistere, zurück, und Tanguy verbrachte einen Großteil seiner Jugend damit, von Verwandten versorgt zu werden. 1918 trat er in die Handelsmarine ein, bevor er zur Armee eingezogen wurde, und kehrte schließlich 1922 nach Paris zurück, wo er ein böhmisches Leben führte. 1923 wurde er – trotz fehlender formaler Ausbildung – zur Aufnahme inspiriert Malerei nach dem Sehen des Gehirns des Kindes (1914) durch Giorgio de Chirico (1888-1978) im Fenster einer Pariser Galerie. Im folgenden Jahr schloss er sich der surrealistischen Gruppe an, nachdem er in einer Buchhandlung über ihr Manifest gestolpert war.
Surrealismus
Tanguy entwickelte seinen eigenen surrealistischen Stil Kunst 1927 fand in Paris seine erste Einzelausstellung statt – im selben Jahr heiratete er seine erste Frau. Obwohl er ein sehr zurückhaltender Mensch war, wurde er zu einer wichtigen Figur in der Pariser Gruppe und produzierte Werke, die die Idee von verkörperten Andre Breton Diese Kunst war ein Ausdruck des Unbewussten. Er bekannte sich immer zur surrealistischen Methode von Automatismus in der Kunst Vermeiden Sie Planung und Vorbereitung. Infolgedessen beauftragte Breton – der Führer und Cheftheoretiker des Surrealismus – Tanguy, 12 Werke zu malen – ein Auftrag, den Tanquy nur teilweise erfüllte.
Seine Bilder dieser Zeit beschwören das Reich des Unbewussten in brütenden Landschaften, die von biomorphen Formen bevölkert sind und mit winzigen, akribischen Pinselstrichen wiedergegeben werden. Sie erinnern an die Megalithkultur des Finistère, wo er als junger Mann in den Ferien seiner Kindheit zurückkehrte und von Freunden wie dem Schriftsteller Jacques Prevert und dem Musiker Maurice Duhamel aus Paris begleitet wurde. Eine Reise nach Nordafrika im Jahr 1930 inspirierte diese Faszination mit ungewöhnlichen Felsformationen.
Lässt sich in Amerika mit Kay Sage nieder
Obwohl er in den 1930er Jahren sehr aktiv war, führte sein böhmischer Lebensstil und seine Leidenschaft für Kunst in Verbindung mit dem mangelnden finanziellen Erfolg zum Zusammenbruch seiner Ehe. 1937 stellte er in einer Gruppenausstellung im Palais des Beaux-Arts in Brüssel mit Man Ray (1890-1976) und Rene Magritte (1898-1967). 1938 begann er eine Beziehung mit dem talentierten amerikanischen Maler Kay Sage. Als sie nach dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs in ihre Heimat New York zurückkehrte, folgte er ihr. Sie heirateten im August 1940 in Reno, kurz nachdem Frankreich sich den deutschen Streitkräften ergeben hatte. In New Your schloss er sich der einflussreichen Gruppe der im Exil lebenden Surrealisten an, fand aber später eine bessere Umgebung in Woodbury, Connecticut, wo er sagte: "Ich habe das Gefühl von mehr Raum und Licht hier – mehr Raum". Er schuf größere Gemälde mit zunehmend metallischen Formen, die möglicherweise von seinem Interesse an Schusswaffen (er führte eine Sammlung von Waffen) sowie von den militaristischen Bildern, die die US-Medien durchdrangen, beeinflusst wurden. Tanguy blieb nach dem Krieg in den Vereinigten Staaten, obwohl er häufig nach Europa reiste. Er starb unerwartet an einem Schlaganfall im Jahr 1955, genau wie New York Museum für Moderne Kunst (MoMA) war in der Endphase der Vorbereitungen für seine retrospektive Ausstellung. Sein Tod warf Sage in den letzten Jahren einen Strich durch die Rechnung und sie beging 1963 Selbstmord.
Tanguy Malerei
Einer der wenigen Autodidakten abstrakte Maler um auf beiden Seiten des Atlantiks erfolgreich zu sein, hat Yves Tanguy Ölgemälde fällt genau in die Kategorie des nicht-objektiven Surrealismus. Gekennzeichnet durch Unterwassereinstellungen, die von seltsamen biomorphen Formen bevölkert sind, die marinen Wirbellosen oder geformten Felsformationen ähneln, sowie metallischen Formen. Diese weiten, traumhaften Landschaften mit ihren grenzenlosen Horizonten sind mit glatten, akribischen Details in einer begrenzten Farbpalette gemalt. In Gesellschaft von Malern wie dem Ununterdrückbaren Salvador Dali (1904-89), der vielseitige Joan Miro (1893-1983) und das Innovative Max Ernst (1891-1976) veranschaulicht Tanguys Kunst die grundlegende Unlogik und Halluzination des reinen Surrealismus. Seine Arbeiten sind in vielen der zu sehen beste Kunstmuseen in Europa und Amerika.
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