GROSSE KLASSIKER DES XX. JAHRHUNDERTS Automatische übersetzen

Die Ausstellung umfasst 129 Werke der bekanntesten Künstler, die die Kunst revolutioniert und ihr Aussehen und die wichtigsten Tendenzen der Moderne bestimmt haben. Dies sind Henri Matisse, Marc Chagall, Salvador Dalí, Pablo Picasso, Juan Miro und Vasily Kandinsky. Ohne sie gäbe es keinen Fauvismus, Kubismus, Abstraktionismus, Surrealismus. Sie glaubten, dass Kunst Leben verändern könnte. Tatsächlich ist die Moderne aus den Galerien entkommen, hat Architektur, Design, Musik, Mode und Fernsehen beeinflusst - sie wurde zu einer ganzen Ära, die noch nicht vollständig erlebt wurde. Das eigentliche Labor der Moderne war die Malerei und insbesondere die Grafik. In der Arbeit einzelner Künstler entstanden ganze Trends und Stile. Und aus den grafischen Arbeiten dieser Künstler entsteht eine Ausstellung.

Die Werke wurden von einer Gruppe von Krasnojarsker Investoren im Ausland erworben, um in Russland und insbesondere in Sibirien ausgestellt zu werden. Diese Geste ist schwer zu überschätzen. Die Organisation einer Ausstellung mit Gemälden dieser Künstler ist nach wie vor nicht Gegenstand der privaten sibirischen Initiative. Glücklicherweise arbeiteten alle diese Künstler mit verschiedenen Arten und Techniken der Kunst. Sie beschäftigten sich nicht nur mit Malerei, sondern auch mit Grafik, insbesondere Lithografie. Mal wiederholten Lithografien Bildkompositionen, mal entstanden sie als eigenständige Werke, mal als Buchillustrationen. Zum Beispiel eine Reihe von Illustrationen von Chagall zu Gogols „Dead Souls“, die bereits in den 1920er Jahren fertiggestellt wurden. Lithographien haben eine gewisse Auflage und sind daher besser zugänglich. Aber gleichzeitig sind sie nicht weniger interessant, sie behalten den gleichen Stil und die gleiche Bildsprache bei, sie wurden von der gleichen Hand gemacht. Die Technik der Lithografie ermöglichte es, Ausstellungen zu sammeln und auszustellen.

Während fast des gesamten 20. Jahrhunderts erwarb Russland keine Kunstwerke, sondern verlor sie nur, sie starben in Schwierigkeiten und Kriegen, die Bolschewiki verkauften die Schätze der Eremitage für nichts, und es wurde ein separater Kampf mit der modernen Kunst geführt. Infolgedessen sah die Bevölkerung des Landes mit Ausnahme von Moskau und St. Petersburg Klassiker des 20. Jahrhunderts nur in Reproduktionen. Diese Ausstellung füllt diese Lücke und bietet die seltene Gelegenheit, die Werke legendärer Künstler zu sehen - die Begründer der Kunst des 20. Jahrhunderts.

Die Chronologie der präsentierten Werke umfasst einen bedeutenden Teil des 20. Jahrhunderts von Anfang der 10er bis in die 70er Jahre, als die Autoren noch lebten und weiter arbeiteten. Die Ausstellung bietet eine ganze Reihe von Stilsuchen, darunter figurative und abstrakte Werke.

Die Ausstellung hat sowohl künstlerische als auch pädagogische Bedeutung. Sie repräsentiert die künstlerischen Grundwerte der Moderne, die heute an Schulen und Universitäten auf der ganzen Welt studiert werden.

12+ (Altersgrenze)