Ausstellung eines Gemäldes - Abraham van Beyeren "Frucht" (2. Hälfte des 17. Jahrhunderts)

Am 20. Januar wird das Kaluga Museum of Fine Arts die Ausstellung eines Gemäldes eröffnen - Abraham van Beyeren "Fruits" (2. Hälfte des 17. Jahrhunderts). Zum 400. Geburtstag des Künstlers.

In der Geschichte der Niederlande wird das 17. Jahrhundert "Golden" genannt. Die Republik der Vereinigten Provinzen erlangte die Unabhängigkeit von Spanien. Dies ist eine Zeit großen Wohlstands in Handel, Wissenschaft und Kunst. Die damalige Malerei zeichnete sich durch hohe künstlerische Qualitäten, eine Vielzahl von Themen und Genres aus.

Das Genre des Stilllebens war sehr gefragt. Es spiegelte am besten die Welt des Privatlebens wider, die für die Bourgeoisie - die einflussreichste und fortschrittlichste Klasse der Niederlande - äußerst wichtig ist. Es gab viele Arten von Stillleben. Nach den Ansichten jener Jahre waren die in der Arbeit dargestellten Objekte mit symbolischer Bedeutung ausgestattet.

Abraham van Beyeren (1620/1621 - 1690) - niederländischer Maler. Er ist einer der größten Meister des 17. Jahrhunderts, der im Genre Stillleben und Seestück gearbeitet hat.

Leider gibt es wenig Informationen über das Leben des Künstlers. Sein genaues Geburtsjahr ist unbekannt. Abraham van Beyeren wurde zwischen 1620 und 1621 in Den Haag in eine Handwerkerfamilie geboren. 1636 studierte er Malerei bei Timan Arenz Kracht, einem Meister der historischen und landschaftlichen Genres, beeinflusst von der kreativen Art von Caravaggio. Van Beyerens Leben bestand aus vielen Reisen in verschiedene Städte. Nach seiner Ausbildung arbeitete er in Leiden, dann in Den Haag, Amsterdam, Alkmaar und Overschy (einem Vorort von Rotterdam), wo er im März 1690 starb.

Der Künstler war in finanziellen Schwierigkeiten. Er gab oft seine Bilder für ein Lied. Seine Werke, die unter Zeitgenossen wenig Erfolg hatten, wurden erst in späteren Epochen geschätzt und wurden zum Schmuck vieler europäischer Sammlungen. Das Meisterbild "Früchte" ist eines der Meisterwerke in der Sammlung des Kaluga Museum of Fine Arts.

Es gehört zu einer Reihe von sogenannten "Desserts" - Stillleben, in denen der Maler van Beyeren aktiv gearbeitet hat. Auf dem Tisch stehen ein Glas, ein Krug und eine Vase, bedeckt mit einem dunklen Tuch. Es gibt Früchte auf den Tellern sowie auf dem Tisch. Der Betrachter wird von der Lebendigkeit und Ausdruckskraft der Komposition angezogen, die den aufmerksamen Blick des Meisters widerspiegelt. Er hebt eine Vielzahl von Formen hervor, kombiniert sie miteinander und betont die Merkmale verschiedener Texturen. Jedes in einem Stillleben präsentierte Objekt hat seine eigene Einzigartigkeit. Dies sind keine zufällig zusammengestellten Objekte, sondern ein künstlerisch konstruiertes Universum des Alltags einer längst vergangenen Ära. In der Mitte der Komposition befindet sich ein Kontrast aus hohen Metallgefäßen und einer hellen chinesischen Vase, die mit blauen Farben bemalt ist.Die glänzende Oberfläche des silbernen Kruges reflektiert alles in der Nähe wie einen Spiegel. Darin können Sie die Fähigkeit erkennen, die Realität zu vermitteln. Früchte, Beeren und Nüsse werden mit einem hohen Maß an Vitalität dargestellt. Ein geschnittener Pfirsich, eine gehackte Nuss, eine Birne mit einer schwärzenden Seite - eine Art Allegorie eines flüchtigen menschlichen Lebens, in dem alles unbeständig und unvollkommen ist. Dahinter befindet sich ein Fenster, durch das Sie die Landschaft sehen können. Es ist in gedeckten Grau- und Brauntönen gestrichen. Die Bescheidenheit der Natur steht im Gegensatz zum Reichtum der häuslichen Umgebung. Die Bescheidenheit der Natur steht im Gegensatz zum Reichtum der häuslichen Umgebung. Die Bescheidenheit der Natur steht im Gegensatz zum Reichtum der häuslichen Umgebung.Ein geschnittener Pfirsich, eine gehackte Nuss, eine Birne mit einer schwärzenden Seite - eine Art Allegorie eines flüchtigen menschlichen Lebens, in dem alles unbeständig und unvollkommen ist. Dahinter befindet sich ein Fenster, durch das Sie die Landschaft sehen können. Es ist in gedeckten Grau- und Brauntönen gestrichen. Die Bescheidenheit der Natur steht im Gegensatz zum Reichtum der häuslichen Umgebung. Die Bescheidenheit der Natur steht im Gegensatz zum Reichtum der häuslichen Umgebung. Die Bescheidenheit der Natur steht im Gegensatz zum Reichtum der häuslichen Umgebung.Ein geschnittener Pfirsich, eine gehackte Nuss, eine Birne mit einer schwärzenden Seite - eine Art Allegorie eines flüchtigen menschlichen Lebens, in dem alles unbeständig und unvollkommen ist. Dahinter befindet sich ein Fenster, durch das Sie die Landschaft sehen können. Es ist in gedeckten Grau- und Brauntönen gestrichen. Die Bescheidenheit der Natur steht im Gegensatz zum Reichtum der häuslichen Umgebung. Die Bescheidenheit der Natur steht im Gegensatz zum Reichtum der häuslichen Umgebung. Die Bescheidenheit der Natur steht im Gegensatz zum Reichtum der häuslichen Umgebung.Die Bescheidenheit der Natur steht im Gegensatz zum Reichtum der häuslichen Umgebung. Die Bescheidenheit der Natur steht im Gegensatz zum Reichtum der häuslichen Umgebung.Die Bescheidenheit der Natur steht im Gegensatz zum Reichtum der häuslichen Umgebung. Die Bescheidenheit der Natur steht im Gegensatz zum Reichtum der häuslichen Umgebung.

Die Ausstellung läuft bis zum 3. März.