"Am Ende ist der Anfang." Automatische übersetzen

Das Puschkin-Museum präsentiert zusammen mit der Stella Art Foundation in Venedig ein Sonderprojekt der Puschkin-XXI-Regie „Am Ende ist der Anfang“ - eine Ausstellung zeitgenössischer Künstler zum 500. Geburtstag des großen venezianischen Künstlers Jacopo Robusti. Spitzname Tintoretto, der während der 58 Biennale für zeitgenössische Kunst in Venedig stattfinden wird.

Installationen der zeitgenössischen Künstler Dmitry Krymov, Irina Nakhova und Gary Hill füllen den Raum der Kirche San Fantin, in der einst das Bild von Tintoretto aufbewahrt wurde. Sie treten in einen Dialog mit der Leinwand des modernistischen Künstlers Emilio Vedov - einem Anhänger von Tintoretto - und dem historischen Kontext des Ortes. Das Interventionsprojekt des Teams! Die Mediengruppe Bitnik wird das Programm ergänzen und die Atmosphäre der Eigenverantwortung und Zugehörigkeit zur geheimen venezianischen Bruderschaft betonen.

"Tintoretto ist Venedig, auch wenn er es nicht schreibt", sagte Jean-Paul Sartre über den Künstler. In Tintorettos Malerei war die Schlüsselkategorie der Raum, in seinen Arbeiten verkörperte er ein unendliches Universum, das sich bewegte und sprudelte. Die Werke zeitgenössischer Künstler, die eigens für dieses Projekt geschaffen wurden, überdenken den innovativen Ansatz des großen Venezianers und bieten dem Betrachter die Möglichkeit, in das Tintoretto-Universum einzutauchen. Jedes der Werke umfasst die wichtigsten Motive von Tintoretto, darunter die geistige Einheit der Menschen, das Wundermotiv sowie seine meisterhafte Arbeit mit der Dynamik des Raumes und den Ausdrucksmöglichkeiten des Lichts.

Das Projekt wurde nicht als traditionelle Ausstellung erbaut, sondern als moderne Messe, in der jeder Akt ein neues Werk ist, das den gesamten Raum der Kirche ausfüllt. Neben den Medienarbeiten wird die Ausstellung die Leinwand des italienischen abstrakten Künstlers Emilio Vedova zeigen - des Hauptnachfolgers von Tintoretto im 20. Jahrhundert, der in den Dialog mit den Werken zeitgenössischer Künstler tritt.

Der Theaterkünstler Dmitry Krymov schafft eine performative Installation, die auf dem Abendmahl aus der Kirche von San Trovazo basiert. Während er das Abendmahl interpretiert, konstruiert er eine andere Realität, die auf Trompe-l’oeil im Altar der Kirche Sant Fantin basiert - visuelle Illusion - und lässt dadurch den Betrachter an der Richtigkeit seiner Wahrnehmung zweifeln.

Die Medieninstallation von Irina Nakhova besteht aus drei Teilen, die sich jeweils auf Werke des italienischen Meisters beziehen. Sie alle interpretieren biblische Themen aus der Perspektive des Erlebens der modernen Geschichte neu. Ein wichtiges Motiv für Tintorettos Arbeit für den Künstler ist die Dynamik der menschlichen Masse, die eine kritische emotionale Intensität aufweist. Das Sieden der irdischen Materie sucht einen Ausweg in den transzendentalen Weltraum, der schwer vorstellbar ist, aber dank der Dramaturgie der Medienarbeit von Nakhova zu spüren ist.

Der Klassiker der amerikanischen Medienkunst, Gary Hill, zerlegt Tintorettos Malelemente in Spektren und Neuronen und schafft daraus eine neue Einheit, die klingt und schimmert. Der Ausgangspunkt für Hill ist kein architektonischer Raum, sondern in erster Linie der Raum des menschlichen Bewusstseins. Die Kombination von visuellen Bildern mit intensivem elektronischen Klang ermöglicht Ihnen ein tiefes synästhetisches Erlebnis.

Eines der späteren Werke von Emilio Vedova, das in der Ausstellung Tondo gezeigt wird, hat die Form eines Kreises. Es spiegelt das Konzept der Zeitschleife wider. Vedova sah die Mission des Künstlers, die ewigen Themen der Zusammenstöße, die die ganze Welt betreffen, aufzuzeichnen und erneut zu übertragen: Krieg, Ungerechtigkeit, Unterdrückung. Wie Tintoretto operiert er nicht mit Bildern, sondern mit ganzen Elementen, Raum. Die Form des Kreises wurde für ihn zu einer Gelegenheit, durch die Kombination von Raum und Zeit die Grenzen einer malerischen Umgebung zu überschreiten.

Die Ausstellung im Puschkin-Museum ist die erste Veranstaltung, die nach zehnjähriger Restaurierung die Türen der Kirche San Fantin für ein breites Publikum öffnet. Der Bau der Kirche wurde im 16. Jahrhundert abgeschlossen. Die ersten Sakralbauten an dieser Stelle stammen aus dem 10. Jahrhundert.

Das Team wird auch an der Ausstellung teilnehmen! Mediengruppe Bitnik und führen ein geheimes Interventionsprojekt durch, bei dem der Betrachter die geheime Bruderschaft von Tintoretto betreten kann. Die Atmosphäre der Geheimhaltung, Eigenverantwortung und Mitgestaltung wird ihr Projekt mit dem Thema der venezianischen Bruderschaften verbinden.

Marina Loshak, Direktorin des Puschkin-Museums. AS Puschkin: „Tintoretto hat Veränderungen in der Kunst vorgenommen, die dem Leben zuwiderliefen und regelmäßig oder traditionell wirkten. Das Thema Bruderschaften ist uns wichtig, einschließlich der armen Bruderschaften, für deren Aufträge Tintoretto arbeitete. In dieser Ausstellung geht es um die Rolle eines Künstlers, der nicht mit vermögenden Kunden zusammenarbeitet, keine Existenzgrundlage oder persönlichen Komfort findet, sondern sich von Werken ablenkt, unter denen sich eine Liturgie befindet, auf die er sich konzentrieren wird, und was ihn verändern wird ".

Stella Kesaeva, Präsidentin der Stella Art Foundation: „2019 kehrt unser Fonds zum siebten Mal nach Venedig zurück. Wir haben Russland drei Mal auf der Biennale in Venedig im nationalen Pavillon vertreten, bevor wir im Rahmen eines parallelen Programms Projekte im Ca Rezzonico Museum, in der Tiraoro und Battioro School of Art zeigten und eine Sonderveranstaltung in Venedig veranstalteten 2005 bei der Guggenheim Foundation. Diesmal in Zusammenarbeit mit dem Puschkin-Museum im. Die A. Pushkin Foundation ist Mitorganisator der Ausstellung, in der zeitgenössische Kunst mit den Werken des großen venezianischen Meisters Tintoretto in Dialog tritt, dessen 500-jähriges Jubiläum dieses Jahr weltweit gefeiert wird. "

BIOGRAFIEN

Kuratoren

MARINA LOSHAK - Direktorin des Puschkin-Museums im. AS Puschkin, Kurator, Philologe. Zu verschiedenen Zeiten leitete sie das Moskauer Zentrum für Künste (ICC) in Neglinnaya, die Tatinische Galerie und den Museums- und Ausstellungsverein Manege, zu dem auch die Manezh Central Exhibition Hall gehört. Gründer der Proun Galerie. Seit 2013 - Direktor des A. Puschkin State Museum of Fine Arts.

OLGA SHISHKO - Leiterin der Puschkin XXI Regie, Kuratorin, Kunstkritikerin, Forscherin, Autorin zahlreicher Artikel. Veranstalter von internationalen Veranstaltungen, Festivals und Ausstellungen, die sich der Kunst der neuen Medien widmen. Gründer des MediaArtLab Centers, des ältesten russischen Instituts, das sich mit der Kunst der neuen Medien befasst.

Maler

GARY HILL (* 1951 in Santa Monica, USA) ist eine Multimedia-Künstlerin, eine der Pioniere der Videokunst, die in den 1970er und 1980er Jahren mit Video- und Tonkunst begann. In seinen Videos und Installationen untersucht der Künstler die Beziehung zwischen Bild, Ton und Sprache („Inzidenz der Katastrophe“, „Zwischen Kino und einem harten Ort“), Körper und Technologie („Insofern es bereits stattfindet“, „Insofern“) Wie es bereits stattgefunden hat "). Die bekanntesten Installationen des Künstlers sind Tall Ships, HanD HearD, Viewer, Wall Piece. Seine Einzelausstellungen wurden auf der ganzen Welt gezeigt, darunter das Pompidou Centre (Paris), das Guggenheim Museum (New York), das Barcelona Museum of Modern Art und andere. Gary Hills Werke befinden sich in den Sammlungen vieler Museen, darunter das Museum of Modern Art (MoMA) in New York. Er wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der Goldene Löwe der Biennale von Venedig (1995), des MacArthur Foundation Prize (1998) und des Ehrentitels des Cornish College of Art in Seattle (2011).

DMITRY KRYMOV (* 1954, Moskau, Russland) - Regisseur, Künstler, Bühnenbildner. Mitglied der Union der Künstler Russlands und der Union der Theaterarbeiter der Russischen Föderation. Er absolvierte die Moskauer Kunsttheaterschule (1976). Seine Auftritte nehmen an renommierten internationalen Festivals in Österreich, Großbritannien und Deutschland teil. Krymovs Aufführungen wurden sechsmal mit dem Golden Mask Award ausgezeichnet. Das Labor von Dmitry Krymov bereist aktiv die Welt, unter anderem in Brasilien, den USA, Australien und Neuseeland. Seit den 1990er Jahren beschäftigt er sich mit Kunst: Malerei, Grafik, Installation. Er nahm an Gruppen- und Einzelausstellungen in Russland und im Ausland teil. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen der Staatlichen Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums, des Vatikanischen Museums und der Weltbank. 2004–2018 war er künstlerischer Leiter des Labors an der Theaterschule für dramatische Kunst. Der Regisseur legt großen Wert auf das Zusammenspiel von Schauspieler und Bühnenraum sowie auf die Szenografie. Unter den bekannten Produktionen: "Der Tod einer Giraffe", "Opus Nr. 7", "Ein Sommernachtstraum", "Tararabumbia", "Honore de Balzac". Notizen zu Berdichev "und anderen.

IRINA NAKHOVA (* 1955, Moskau) - Künstlerin, Vertreterin des Moskauer Konzeptualismus. Arbeitet in den Genres Malerei und Installation. Abschluss am Moskauer Polygraphischen Institut. Seit 1989 hat sie mehr als 30 Einzelausstellungen in Moskau, London, Barcelona, ​​Salzburg, New York, Chicago und anderen Städten in Europa und den USA durchgeführt. Gewinner des Kandinsky-Preises (2013) in der Nominierung "Projekt des Jahres". 2015 vertrat sie Russland auf der 56. Biennale von Venedig.

! MEDIENGRUPPE BITNIK (Carmen Weisskopf, * 1976, Schweiz; Domagoy Smoglio, * 1979, Kroatien) - Medienkünstler, die sich hauptsächlich mit dem Internet beschäftigen. In ihren Arbeiten beschäftigen sie sich mit dem Thema virtueller Raum, einschließlich Darknet. Ihre Werke wurden in vielen Museen und Galerien ausgestellt, darunter im Kunstmuseum Minschen in Shanghai, in der Kunstgalerie von Ljubljana, im Kunsthaus Zürich, im Zentrum für zeitgenössische Kunst in Vilnius, auf der Teheraner Biennale und in anderen. Die Gruppe wurde mit dem Swiss Art Award ausgezeichnet und von der Jury des Ars Festival Electronica ausgezeichnet. Ihre berühmten Projekte - „Opera ruft. Arien für alle “auf der Ural-Industriebiennale für zeitgenössische Kunst,„ The Random Buyer “, für die sie einen Online-Bot kreierten,„ Sending to Mr. Assange “usw.

EMILIO VEDOVA (1919, Venedig, Italien - 2006, ebd.) - der Hauptnachfolger von Tintoretto im 20. Jahrhundert; Diese Kontinuität war 2013 der Ausstellung von Germano Chelant in Scuol San Rocco gewidmet. Nach einer Periode der Leidenschaft für den Expressionismus schloss er sich 1942 der Corrente-Bewegung an, die sich der totalitären Kunst widersetzte. 1946 wurde er einer der Gründer der New Italian Secession. 1948 debütierte er auf der Biennale in Venedig. 1960 wurde er mit dem Großen Preis für Malerei ausgezeichnet, 1954 erhielt er einen Preis, der es ihm ermöglichte, drei Monate in Brasilien zu verbringen, und 1997 mit dem Golden Lion Award for Lifetime Achievement. Er unterrichtete in Salzburg, Venedig und an mehreren amerikanischen Universitäten.

Projektberater

VICTORIA MARKOV - Kunsthistorikerin, stellvertretende Direktorin für wissenschaftliche Arbeit des Puschkin-Museums im. AS Puschkin, einer der weltweit führenden Experten für die Kunst der italienischen Renaissance.

DON JANMATTEO CAPUTO - Direktor der Abteilung für Kulturerbe und Tourismus der Erzdiözese Venedig.

GIUSEPPE BARBIERI - Kunsthistoriker, Leiter der Abteilung für Philosophie und kulturelles Erbe an der Universität Ca ’Foscari.

GABRIELLA BELLY - Kunsthistorikerin, Direktorin des Venice City Museum Fund.

REFERENZ

Staatliches Kunstmuseum nach AS Puschkin benannt

Eines der größten Museen für ausländische Kunst in Russland. Eröffnung am 31. Mai (13. Juni 1912). Der Gründer des Museums war Ivan Vladimirovich Tsvetaev, Professor am Institut für Theorie und Kunstgeschichte der Moskauer Kaiserlichen Universität und Vater der Dichterin Marina Tsvetaeva. Die Sammlung umfasst etwa 700.000 Werke aus verschiedenen Epochen - von den antiken Zivilisationen bis zum Beginn des 21. Jahrhunderts. Das Hauptgebäude des Museums ist ein Baudenkmal aus dem späten 19. bis frühen 20. Jahrhundert. Der gesamte Museumskomplex umfasst 27 Gebäude und Strukturen. Das Museum beherbergt Gemälde französischer Impressionisten aus den Sammlungen der Moskauer Kaufleute Sergei Shchukin und Ivan Morozov, Kunstwerke aus dem alten Ägypten aus der Sammlung von Vladimir Golenishchev sowie Meisterwerke alter Meister und viele andere Denkmäler.

Richtung "Puschkin XXI"

Seit 2014 verfolgt das Puschkin-Museum eine Strategie, um ein neues Publikum zu gewinnen, indem Werke zeitgenössischer Kunst in die Museumsausstellung aufgenommen werden. Im Jahr 2017 kündigte das Museum die Schaffung eines neuen Aktionsbereichs an - das Puschkin XXI-Programm, das den Zuschauern Informationen über die neueste Kunst und ihre prominentesten Vertreter geben soll. Ziel des Programms ist es, die Kunst der "neuen Klassiker" zu demonstrieren, die die Sprache moderner Formen sprechen.

Die Mission von „Pushkin XXI“ ist es, die großen Errungenschaften der Weltkunstkultur zu demonstrieren und moderne und klassische Kunst zu vergleichen. "Pushkin XXI" ist eine innovative Richtung, in der alle Formen der Präsentation moderner Kunst in Dialog treten, von Malerei und Skulptur bis hin zu virtueller Realität und Videokunst.

Im Rahmen der Regie entsteht die erste Sammlung von Medienkunst in Russland. Die Sammlung wird Werke aus der Sammlung des Museums, ortsspezifische Projekte und Werke umfassen, die die klassische Kunst mit Hilfe der neuesten Technologie konzeptualisieren. Zu den ersten Akquisitionen zählen Videoinstallationen von Jonas Mekas (USA) und Gary Hill (USA), ein Videobild von Marianna Heske (Norwegen) sowie die Trilogie der russischen Kunstgruppe Provmyza (Sergei Provorov und Galina Myznikova) Despair )2008), Inspiration "(2010) und" Eternity "(2011).

Stella Kunststiftung

Eine gemeinnützige Organisation, die im November 2003 auf Initiative von Stella Kesaeva in Moskau gegründet wurde. Ziel der Stiftung ist die Förderung der zeitgenössischen Kunst, insbesondere der Förderung von Projekten zur Erforschung der Kunst der Moskauer Konzeptionsschule. Die Sammlung des Fonds umfasst mehr als 1000 Kunstwerke des 20. und 21. Jahrhunderts. Die Stella Art Foundation hat in Russland und im Ausland rund hundert Projekte durchgeführt, die sich den Werken russischer und ausländischer Künstler widmen, unter anderem im Rahmen der Biennale von Venedig. Die Stiftung hat bereits sechs Veranstaltungen erfolgreich durchgeführt. In den Jahren 2011, 2013 und 2015 war Stella Kesaeva die Kommissarin des russischen Pavillons. In diesen Jahren präsentierte die Stella Art Foundation drei Ausstellungen mit Werken von Künstlern der Moskauer Schule des Konzeptualismus: „Empty Zones“ von Andrei Monastyrsky (kuratiert von Boris Groys, 2011); „Danae“ von Vadim Zakharov (kuratiert von Udo Kittelman, 2013); Der Grüne Pavillon von Irina Nakhova (Kuratorin Margarita Tupitsyna, 2015).
www.safmuseum.org

San Fantin Kirche

Das Kirchengebäude befindet sich auf dem Platz des Theater La Fenice im Stadtteil San Marco in Venedig und trägt den Namen des Priesters Fantin der Wundertäter. Die Bauzeit der Kirche und der Name des Architekten sind nicht sicher bekannt. Einige Historiker schlagen vor, dass es im VI Jahrhundert errichtet werden könnte, während andere glauben, dass das Gebäude aus dem X Jahrhundert stammt. Es ist bekannt, dass die Kirche mehrmals verbrannt wurde. Es wurde im 12. Jahrhundert von der Familie Pisani umgebaut und zu Beginn des 16. Jahrhunderts vom Architekten Scarpanino fertiggestellt. Die Kapelle des venezianischen Architekten Jacopo Sansovino wurde in der Mitte der Restaurierung hinzugefügt des XVI Jahrhunderts. Laut Archiv enthielt die Kirche bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts die Gemälde „Befreiung Venedigs von der Pest“ und „Pieta“ von Gianbattista Piazzetto, „Die Heilige Familie“ von Giovanni Bellini und „Maria Visits Elizabeth“ von Tintoretto. Jetzt werden diese Gemälde in Museen ausgestellt.