Katerina Lukas. Persönliche Ausstellung - Konzert im Club "Seeds"

Die Werke von Katerina Lukina sind dicht mit unterschiedlichen Bildern bevölkert. Surrealistische Figuren – entweder aus den Gemälden von Dorothea Tanning oder aus den Animationsfilmen von Andrei Khrzhanovsky – erscheinen in Innenräumen oder vor dem Hintergrund mysteriöser makaberer Landschaften und dominieren mit ihrer phantastischen Kraft. Sie sind zwischen abstrakten Linien und Flecken verstreut und wecken Assoziationen mit ihren möglichen Vorbildern aus der Avantgarde. Der Werkzyklus Lukinas erzählt jedoch nicht von der Avantgarde, sondern von einer Art Konzert im Semena-Club – so wird die erste Einzelausstellung des Künstlers und die darin präsentierte Werkreihe betitelt.

Jede Szene dieses Konzerts erscheint ganz und vollständig, aber ihre Bedeutung entgeht dem Betrachter. Der Künstler hinterlässt keine Hinweise auf die Essenz des Geschehens. Wer ist Judy, mit deren Auftritt das Konzert beginnt? Wer spielt das „verärgerte Klavier“, das in der Elften Aufführung ins Spiel kommt, nachdem die „Entführung“ in der Zehnten Aufführung geplant war? Sie - wer genau? Der Club „Seeds“ selbst taucht in Lukinas Samisdat-Buch „Murashevsky House“ (2019) auf, doch diese Tatsache – ein Hinweis auf sich selbst – trägt kaum zum Verständnis ihrer neuen Werke bei.

Werke aus der Serie "Konzert im Club" Seeds" (2020-2021) - mehrschichtige Reliefs auf Sperrholz oder durch Reliefs, teilweise ergänzt mit Metallelementen. Ursprünglich mittels Computergrafik erstellte Bilder wurden mittels UV-Druck auf die Oberfläche übertragen. Die Bilder selbst "wurden" vom Künstler buchstäblich von Grund auf neu zusammengesetzt - ausgehend von einem willkürlichen abstrakten Fleck auf einem weißen Bildschirm, dem Lukina Form, Relief und Farbe gab und umgeben von benachbarten Bildern, geleitet von einer nicht vorgegebenen Handlung (es gibt keine Skizzen für ihre Werke), sondern sich auf eine Inspiration, momentane Gefühle und die eigene innere Stimmung verlassend, die eine oder andere visuelle Lösung zu wählen.

Keine seiner Ideen und Bilder, die in unserem Bewusstsein entstehen, beginnt tatsächlich nicht "von einem leeren Blatt" und wird durch die wahrgenommene Realität, Sprache und Ordnung der Dinge konstruiert. Aber Lukina weigert sich bewusst, die gemeinsamen und versteckten Passagen des Weltkulturarchivs zu zitieren. Der Künstler erhebt die subjektive Empfindungslogik in den Rang einer Methode. Nicht meine eigenen Gedanken oder Geschichten zu illustrieren, sondern Deleuzes Idee des Künstlers als Schöpfer von Blöcken neuer Empfindungen zu visualisieren, die uns noch nicht vertraut sind, die sich als gefaltet herausstellen und die sich im Inneren des Kunstobjekts offenbaren können.

Wie soll man solche Werke betrachten? Wie entwirrt man diese "Empfindungswirrwarr", von denen jede, obwohl sie als autarke, vollständige, benannte Szene erscheint, in Wirklichkeit zu einem Phantom angenommener Bedeutungen wird? Und die spezifischen Details jedes Werkes, einschließlich der Unterschriften, unterstreichen nur seine dauerhafte Flucht. Vielleicht liegt der springende Punkt in den Montagefugen und Verklebungen, die in den Werken der Ausstellung vorhanden sind? Die Art und Weise, wie die geprägten Details auf der Sperrholzplatte befestigt werden und das Bild selbst auf mehrere mit ultraviolettem Licht geätzte Holzoberflächen gefaltet wird, die aneinander angepasst wurden? Und die Szenen des "Konzerts" sind mit diesen feinen Fugen als Satzzeichen durchsetzt, die dem Gesagten Bedeutung verleihen?

Aber wenn ein Künstler seine Werke aus einem zufällig ausgewählten Fragment sammelt, dann kann man sie genau so betrachten, sich an die aus dem Ganzen gerissenen Details klammern und das Bild in verschiedene Richtungen „entfalten“, sich auf bestimmte Details einlassen oder versuchen, nehmen jede einzelne Szene des „Konzerts „Oder das Ganze“ Konzert „als Ganzes auf. Boris Groys charakterisierte in einem Beitrag zur Installationspolitik die Kunst als „eine Demonstration… "Seeds "" gibt dem Betrachter diese verpassten Realitäten nicht zurück, sondern weist, ohne ihr tatsächliches Bild zu offenbaren, auf die Möglichkeit ihrer Existenz hin. Eine Lücke für das zu lassen, was nicht gesagt wurde, erschien nicht in der Sprache und kam nicht auf der Die verbleibenden, nach Groys’ Logik, "ein Raum der Unverborgenheit, Unverborgenheit", entgegen der Logik des Ausschlusses, verborgen hinter der imaginären Vollständigkeit und Transparenz der aktuellen Ordnung der Dinge.

Valery Ledenev

Katerina Lukina (@lukiplotser) wurde 1995 in Mytischtschi geboren, lebt und arbeitet in Moskau. 2019 schloss sie ihr Studium an der Fakultät für Grafik der Moskauer Staatlichen Universität für Druckwesen ab. I. Fedorova (Fakultät für Grafik). Teilnahme an Ausstellungen in der ISSMAG Galerie, der Ekaterina Kulturstiftung, der HERE on Taganka Galerie, sowie an internationalen Projekten in China, Slowakei, Polen.