TRAUMFÄNGER / NACH DEM TRAUM 18+

Am 17. März eröffnet ILONA-K artspace dem Publikum ein großes Ausstellungsprojekt "DREAM CATCHERS / FOLLOWING A DREAM", in dem Kunstwerke aus zwei Privatsammlungen vereint wurden. Im zweiten Stock des Merkur-Turms werden Werke aus der Sammlung des Schutzpatrons, des Präsidenten der Stella Art Foundation Stella Kesaeva und des 40. Geschäftsmanns und internationalen Investors Vyacheslav Pivovarov präsentiert.

Der Galerieraum im 40. Stock zeigt ikonische Werke bedeutender westlicher Künstler verschiedener Generationen wie Hans Hartung, Ed Ruscha, Andy Warhol, Helen Bird, Monica Bonvicini, Alex Israel, Richard Prince und Damien Hirst, die den Kern des Vyacheslav Pivovarov Sammlung.

Vyacheslav Pivovarov ist ein internationaler Geschäftsmann und Investor, Sammler zeitgenössischer Kunst. Er wurde 1972 geboren und trat 1990 in die State University of Management an der Fakultät für Weltwirtschaft ein. Anschließend setzte er sein Studium an der American University in Paris fort. Nach seinem Abschluss mit Auszeichnung an beiden Universitäten im Jahr 1995 trat er der Rothschild-Bankengruppe in Paris bei. Im Jahr 2002 erhielt er seinen MBA von der Stanford University.

Pivovarovs finanzielle Ausbildung und berufliche Laufbahn gaben ihm die Gelegenheit, das Sammeln im Hinblick auf Investitionen zu erkunden. Nachdem Vyacheslav mehrere Jahre lang den Markt studiert hatte, stellte er in zwei Jahren unabhängig eine komplette Sammlung zusammen. „Nachdem ich während der globalen Finanzkrise 2008 den Kunstkauf verpasst hatte, habe ich 2018 den Auslöser gedrückt“, erklärt er. Das Investitionspotential ist jedoch nicht das einzige und vielleicht auch nicht das Hauptkriterium für Vyacheslav Pivovarov: „Ich wähle Kunst, die inspiriert, energetisiert, konzeptuellen Wert präsentiert und auch ästhetisches Vergnügen bringt.“

In der Ausstellungshalle des Mercury Tower im zweiten Stock werden Werke aus der Sammlung der Stella Art Foundation ausgestellt, von denen viele erstmals öffentlich ausgestellt werden. Dies ist eine der größten Sammlungen von Werken berühmter russischer und ausländischer Künstler, die im letzten halben Jahrhundert entstanden sind, sowie eine der qualitativ hochwertigsten und fein ausgewählten Sammlungen zeitgenössischer Kunst in Russland.

Die Ausstellung zeigt Werke von Künstlern, die um die Wende des 20.-XXI. Jahrhunderts eine Schlüsselrolle bei der Entstehung und Entwicklung der russischen Kunst spielten: Juri Albert, Juri Avwakumow, Andrey Abramow, Vagrich Bakhchanyan, Vadim Zakharov, Komar und Melamid, Alexander Kosolapov, Elena Elagina und Igor Makarevich, Andrey Monastyrsky, Vladislav Mamyshev-Monroe, Boris Orlov, Ivan Chuikov und andere.

Stella Kesaeva ist eine Sammlerin, Philanthropin und Präsidentin der Stella Art Foundation, die auf ihre Initiative im November 2003 gegründet wurde.

Die Stella Art Foundation bildet eine internationale Sammlung zeitgenössischer Kunst, die heute etwa eineinhalbtausend Werke russischer und westlicher Künstler umfasst. Der russische Teil der Sammlung besteht aus Werken von 1970 bis 2000, die größtenteils der Moskauer Konzeptschule (einschließlich Sots Art) angehören, sowie späteren Trends, die sie ersetzten.

Die Stiftung hat über hundert Ausstellungsprojekte im Bereich der zeitgenössischen Kultur und bildenden Kunst in Russland und im Ausland organisiert und demonstriert. Stella Kesaeva war die Kommissarin des russischen Pavillons bei den 54., 55. und 56. Biennalen von Venedig: 2011 wurde das Projekt "Leere Zonen" von Andrei Monastyrsky und die Gruppe "Kollektive Aktionen" (kuratiert von Boris Groys) der Öffentlichkeit vorgestellt; 2013 - Installation mit Performances "Danae" von Vadim Zakharov (kuratiert von Udo Kittelman); 2015 - das Multimedia-Projekt "Green Pavilion" von Irina Nakhova (kuratiert von Margarita Tupitsyna).

„Ich habe lange davon geträumt, meine Sammlung in einem einzigen Raum in Russland zu sehen“, sagte Stella Kesaeva am Vorabend der Ausstellung. - Diese Ausstellung kann als "Prüfstein" oder als Probe vor einer größeren Show bezeichnet werden. Ein Teil der Sammlung wurde bereits 2008 im Kunsthistorischen Museum in Wien und 2009 im Ca Rezzonico Venetian Palace Museum ausgestellt. Seitdem ist die Sammlung spürbar gewachsen, viele Werke wurden überhaupt nicht öffentlich gezeigt. Und ich bin überzeugt, dass Kunst nur lebt, wenn die Öffentlichkeit sie sieht. Es erregt, bringt Sie zum Denken und Fühlen. Und das ist jetzt besonders wertvoll, in einer Zeit der Verbote und allerlei Einschränkungen. ""