"Am Ende kommt der Anfang ..."

Kulturministerium der Russischen Föderation
Staatliches Kunstmuseum nach AS Puschkin benannt
Stella Kunststiftung
präsentieren die Ausstellung:
"Am Ende kommt der Anfang…"

Termine: 10. Mai - 10. September 2019
Veranstaltungsort: Italien, Venedig, San Fantin Kirche
Ausstellungskuratoren: Marina Loshak, Olga Shishko

Das Puschkin-Museum präsentiert zusammen mit der Stella Art Foundation in Venedig ein Sonderprojekt der Puschkin-XXI-Regie - eine Ausstellung zum 500-jährigen Jubiläum des großen venezianischen Künstlers Jacopo Tintoretto, die den Titel "Am Ende des Anfangs kommt" trägt… ". Das Projekt soll am Parallelprogramm der 58. Biennale für zeitgenössische Kunst in Venedig teilnehmen.

Die Arbeiten der zeitgenössischen Künstler Dmitry Krymov, Irina Nakhova, Gary Hill und! Die Mediengruppe Bitnik wird in der San Fantin Kirche gezeigt. Die Installationen werden den gesamten Raum der Kirche ausfüllen und den Betrachter in eine besondere Atmosphäre versetzen. Die Ausstellung zeigt die Leinwand von Tintoretto selbst sowie das Werk eines seiner Anhänger - des modernistischen Künstlers Emilio Vedov.

Das Thema der 58. Biennale in Venedig lautet: „Gott bewahre, dass du in einer Ära des Wandels lebst“ und denkt über die entscheidenden Zeiten nach, in denen die Kanonen zerfallen und sich das Weltbild verändert. Das Projekt des Puschkin-Museums. AS Pushkin und die Stella Art Foundation widmen sich Künstlern, die diese Veränderungen vorgeben, neue Formen erfinden und gegen bestehende Regeln verstoßen, um Zeitgenossen auf eine neue Bühne vorzubereiten.

Die Ära von Tintoretto ist die Zeit des Zusammenbruchs eines etablierten Weltbildes. Giordano Bruno, ein Zeitgenosse des Künstlers, bot einen neuen Blick auf die Weltordnung: Der Mensch ist nicht mehr das Zentrum des Universums, sondern nur noch ein Teilchen des unendlichen Universums. Tintoretto schafft in seiner Arbeit Klarheit und Integrität, die dynamische Einheit von Mensch und Raum, die die vorige Ära nicht gekannt hat. Er versucht, aus dem Griff von Traditionen und Autoritäten auszubrechen, neue Ideen und Wege zu finden, diese umzusetzen.

Die Hauptfigur von Tintorettos Werken ist der Raum. Dies ist nicht nur der Ort, für den das Werk geschaffen wurde, sondern das in seiner Malerei verkörperte unendliche Universum. Tintorettos Ansatz ist für seine Zeit revolutionär und steht modernen Medienkünstlern nahe: Die Idee der Immersivität - des Eintauchens in den Raum - tritt in seiner Arbeit in den Vordergrund. Diesem Ansatz folgen auch Künstler, die eigens für die Kirche von San Fantin vier Installationen schaffen.

Die Kirche San Fantin in ihrer jetzigen Form wurde im 16. Jahrhundert erbaut. Die ersten religiösen Bauten an dieser Stelle stammen aus dem 10. Jahrhundert. Jetzt wird es rekonstruiert und wird dann zu einer kulturellen Stätte. Die Ausstellung im Puschkin-Museum ist somit die erste Veranstaltung, die der Öffentlichkeit den Zugang zu diesem monumentalen Bauwerk ermöglicht. Die Ausstellungsentscheidung der Ausstellung ist konzeptionell: Die Werke der Künstler werden abwechselnd gezeigt, füllen den gesamten Raum aus und ziehen die Aufmerksamkeit des Publikums vollständig auf sich.

Das Puschkin-Museum für sie. AS Puschkin nahm 2017 am Parallelprogramm der 57. Biennale von Venedig teil, dem ersten internationalen Projekt, das unter der Regie von „Puschkin XXI“, „Mensch als Vogel“, ins Leben gerufen wurde. Bilder der Reise. "

REFERENZ

Staatliches Kunstmuseum nach AS Puschkin benannt

Eines der größten Museen für ausländische Kunst in Russland. Es wurde am 31. Mai (13. Juni) 1912 eröffnet. Der Gründer des Museums ist Ivan Vladimirovich Tsvetaev, Professor an der Abteilung für Theorie und Geschichte der Kunst der Moskauer Kaiserlichen Universität und Vater der Dichterin und Prosaistin Marina Tsvetaeva. Die Sammlung umfasst etwa 700.000 Werke aus verschiedenen Epochen, von der Zeit der antiken Zivilisationen bis zum Beginn des 21. Jahrhunderts. Das Hauptgebäude des Museums ist ein Baudenkmal aus dem späten 19. bis frühen 20. Jahrhundert. Der gesamte Museumskomplex umfasst 27 Gebäude und Strukturen. Das Museum beherbergt Gemälde französischer Impressionisten aus den Sammlungen der Moskauer Kaufleute Sergej Iwanowitsch Schukin und Iwan Abramowitsch Morosow, Kunstwerke des alten Ägypten aus der Sammlung von Wladimir Semenowitsch Golenischtschow sowie Meisterwerke alter Meister und viele andere Denkmäler.

Richtung "Puschkin XXI"

Seit 2014 verfolgt das Puschkin-Museum eine Strategie, um ein neues Publikum zu gewinnen, indem Werke zeitgenössischer Kunst in die übliche Museumsausstellung einbezogen werden. 2017 kündigte das Museum die Schaffung eines neuen Aktionsbereichs an - das Programm Puschkin XXI, das den Zuschauern einen Eindruck von der neuesten Kunst und ihren prominentesten Vertretern vermitteln soll. Ziel des Programms ist es, die Kunst der "neuen Klassiker" zu demonstrieren, die die Sprache moderner Formen sprechen.

Die Mission von "Pushkin XXI" ist es, die großen Errungenschaften der Weltkunstkultur in einer Kombination aus klassischer Kunst und Moderne zu demonstrieren. "Pushkin XXI" ist eine innovative Richtung, in der alle Formen der Präsentation moderner Kunst in Dialog treten, von Malerei und Skulptur bis hin zu virtueller Realität und Videokunst.

Im Rahmen der Regie entsteht die erste Sammlung von Medienkunst in Russland. Die Sammlung wird Werke umfassen, die auf der Grundlage der Sammlung des Museums entstanden sind, ortsspezifische Projekte und Werke, die klassische Kunst mit Hilfe der neuesten Technologie konzipieren. Zu den ersten Akquisitionen zählen Videoinstallationen von Jonas Mekas (USA) und Gary Hill (USA), ein Videobild von Marianna Heske (Norwegen) sowie die Trilogie der russischen Kunstgruppe Provmyza (Sergei Provorov und Galina Myznikova) Despair )2008), Inspiration "(2010) und" Eternity "(2011).

Stella Kunststiftung

Eine gemeinnützige Organisation, die im November 2003 auf Initiative von Stella Kesaeva in Moskau gegründet wurde. Ziel der Stiftung ist die Förderung der zeitgenössischen Kunst, insbesondere der Förderung von Projekten zur Erforschung der Kunst der Moskauer Konzeptionsschule. Die Sammlung des Fonds umfasst mehr als tausend Kunstwerke des 20. und 21. Jahrhunderts. Die Stella Art Foundation hat in Russland und im Ausland rund hundert Projekte durchgeführt, die sich den Werken russischer und ausländischer Künstler widmen, unter anderem im Rahmen der Biennale von Venedig. Die Stiftung hat bereits sechs Veranstaltungen erfolgreich durchgeführt. In den Jahren 2011, 2013 und 2015 war Stella Kesaeva die Kommissarin des russischen Pavillons. In diesen Jahren präsentierte die Stella Art Foundation im russischen Pavillon drei Ausstellungen mit Werken von Künstlern der Moskauer Schule des Konzeptualismus: "Empty Zones" von Andrei Monastyrsky, kuratiert von Boris Groys (2011); „Danae“ Vadim Zakharov, Kurator Udo Kittelman (2013); „Grüner Pavillon“ Irina Nakhova, Kuratorin Margarita Tupitsyna (2015).

www.safmuseum.org