Transformatio. Zeitgenössische Kunst aus Dagestan. 16+

Die Ausstellung im Erarta Museum zeigt dagestanische Kunst, in der zeitgenössische Welttrends durch das Prisma der nationalen Philosophie gebrochen werden.

Ausstellung „Transformatio. Die zeitgenössische Kunst von Dagestan “vereint einen engen Kreis zeitgenössischer Künstler, die in Machatschkala, Moskau und London arbeiten: Magomed Kazhlaev, Aladdin Garunov, Ibragimkhalil Supyanov, Apandi Magomedov, Eduard Puterbrot, Taus Makhacheva, Natalia Mali, Murad Halilov. Ihre Arbeit hat sich als echte Alternative zur offiziellen Kunst entwickelt, sie existiert in einer Atmosphäre des freien Wettbewerbs der künstlerischen Ideen, einer lebendigen Vielfalt von Stilweisen.

In mehr oder weniger starkem Maße ist die Arbeit jedes Meisters intonational mit Dagestan verbunden. Wir sprechen nicht von einer direkten ethnischen Gruppe, aber das, was "Genie des Ortes" genannt wird, manifestiert sich auf unterschiedliche Weise in den Werken aller Künstler. Dies kann eine Berufung auf die Traditionen der Völker von Dagestan, auf dekorative und angewandte Kunst (Motive aus Stein und Holzschnitzerei), Landschaft, Charaktere sein, eine besondere Philosophie, die die Bewohner von Dagestan von anderen Völkern unterscheidet. Es ist nicht so wichtig, ob der Künstler in seiner Heimat arbeitet oder in einem anderen Land gelandet ist - der dagestanische „Stil“ ist in seiner Arbeit immer noch erhalten.

In den Werken der Meister besteht ein Gleichgewicht zwischen ethnischer Identität und innerer Freiheit, zwischen im Laufe der Jahrhunderte entwickelten ästhetischen Normen und neuen Anforderungen, die unter dem Einfluss der Weltkultur des 20. Jahrhunderts entstanden sind. In der Kunst von Dagestanis gibt es ein einheitliches Prinzip und gleichzeitig Vielfalt.

Die Abstraktionen von Magomed Kazhlaev (Malerei), Ibragimkhalil Supyanova (Malerei, Grafik, Skulptur), Apandi Magomedova (Malerei, dreidimensionale Objekte) wirken wie ein einziger Block. Der verstorbene Künstler und Philosoph Edward Puterbrot wurde ihr spiritueller Lehrer. Jeder dieser Meister hat seinen eigenen Stil, aber gleichzeitig gibt es eine spirituelle Gemeinschaft zwischen den Künstlern, als ob sie nur ihre geheime Sprache kennen, in der die Beachtung von Symbolen und Zeichen, Zurückhaltung und Lakonizität von Bildern eine wichtige Rolle spielen.

Aladdina Garunova ist neben der spirituellen Komponente tief berührt von den Problemen der modernen Welt mit der Globalisierung, der Auslöschung nationaler und religiöser Merkmale. Die Massenkultur der Pop-Art und die ethnische Tradition sind weitgehend unvereinbare Konzepte. Der Künstler wendet sich dieser „Grenze“ zu, dem Kampf der Gegensätze, und bringt die Bilder zu einer reinen Metapher. Aladdins Werke sind monumental. Er ist ein Experimentator, der sich in seiner Arbeit den unerwartetsten Materialien zum Malen zuwendet, Fragmente von Teppichen und Fell, Gummi, Plastik usw. verwendet.

Taus Makhacheva, der in Moskau und London ausgebildet wurde, ist nicht nur ein hervorragender Vertreter von Dagestan, sondern auch der Welt der zeitgenössischen Kunst, der Gewinner vieler internationaler Wettbewerbe, deren Werke von großen Museen erworben wurden. Taus thematisiert in seinen Videoarbeiten und Performances immer wieder Dagestan und verbindet dabei alte Geschichte, Kultur und Moderne.

Natalia Mali lebt und arbeitet in London. Sie absolvierte die Abteilung für Kino und zeitgenössische Fotografie an der Yale University, USA. Natalia wurde seit 2000 ausgestellt und erlangte Berühmtheit in Bereichen wie Produktionsfotografie, Videokunst, Installation, Collage und Performance. Mali schafft kollektive Bilder, die auf jahrelangen Studien der Geschichte und Kultur seiner Menschen beruhen.

Das Gemälde des jüngsten Teilnehmers der Ausstellung - Murad Khalilov - zeichnet sich durch einen unglaublichen Ausdruck aus, und seine Videokunst reflektiert die den Künstler umgebende Realität, moderne Realitäten und Echos der Vergangenheit.

Bis vor kurzem gab es in Bergdörfern in Dagestan einen Brauch: Während des Baus eines neuen Hauses überträgt die Familie die Geburtspfeiler von den alten Mauern. Diese Säulen, die mit skurrilen Schnitzereien, Sonnensymbolen und alten Zeichen verziert sind, dienen - außer zu Gebrauchszwecken - als Stützpfeiler für das Dach und haben heilige Funktionen: Sie schützen die Familie vor Unglück. Generische Säulen repräsentieren das genetische Gedächtnis und die Verbindung der Zeit. Die alten Bräuche gehen allmählich in die Vergangenheit zurück, aber ihre Echos, wie Stammessäulen, finden wir in den Werken moderner dagestanischer Künstler.

Die Ausstellung "Transformatio. Contemporary Art of Dagestan" ist ein Gemeinschaftsprojekt des Erart Museums und der Marjani Foundation.

Die Ausstellung zeigt Werke aus den Sammlungen der Mardzhani Foundation (Moskau), des Museums für Geschichte der Stadt Makhachkala (Makhachkala) sowie aus den Sammlungen der an der Ausstellung beteiligten Künstler.