"Salvador Dali. Magische Kunst"

Veranstalter: Die kulturhistorische Stiftung „Link of Times“ und das Faberge Museum
In Zusammenarbeit mit dem Moskauer Kulturdepartement, der Gala Salvador Dali Foundation (Figueres) und dem Reina Sofía Zentrum für das Nationale Kunstmuseum (Madrid)
Kuratorin der Ausstellung ist Monce Ager, Direktorin der Dali-Museen der Gala-Salvador-Dali-Stiftung

„Ganz unabhängig von meiner objektiven Bedeutung als Künstler, über die ich als erster spreche, ist eines sicher: Wenn die Malerei unsere Ära des barbarischen mechanischen Fortschritts überleben soll, dann hat ihre Überlebensfähigkeit einen Ausgangspunkt in Salvador Dalí.. “Diese Worte, die Salvador Dali im Prolog seines 1948 erschienenen Buches„ 50 Secrets of Magic Mastery “schrieb, zeugen von der Bedeutung der Malerei und ihrem Schicksal für ihn und zugleich von seiner wichtigen Rolle spielte in ihrem Schicksal fuhr vor sich hin. 70 Jahre später haben wir die Gelegenheit, seine visionäre Begabung zu würdigen: Salvador Dali ist bis heute einer der beliebtesten, wenn nicht der populärste Künstler der Welt. Die vom großen Maler geschaffenen Bilder drangen in alle Bereiche der modernen visuellen Kultur ein - in Kino, Mode, Design, Werbung, Architektur. Der Name einer der einflussreichsten Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts - des Surrealismus - war in unserer täglichen Rede vor allem aufgrund des Inhalts, den Salvador Dalis Gemälde ihm gaben, enthalten.

Im Januar 2020 wird das russische Publikum die einmalige Gelegenheit haben, die Arbeit eines brillanten Künstlers kennenzulernen. In der zentralen Ausstellungshalle eröffnet "Manege" die Ausstellung "Salvador Dali. Magische Kunst", die von der kulturhistorischen Stiftung "Link of Times" und dem Faberge-Museum in Zusammenarbeit mit der Gala-Salvador Dali-Stiftung (Figueres) und der Nationalmuseum „Queen Sofia Art Center“ (Madrid): Die Ausstellung zeigt mehr als 180 Werke von Dali: Gemälde, Zeichnungen, Aquarelle und Drucke.

„Eine so repräsentative Ausstellung von Salvador Dali war noch nie in Russland. Wir freuen uns sehr, dass wir die Arbeit dieses Künstlers in Moskau zeigen durften “- VS Voronchenko, Vorstandsvorsitzender der kulturhistorischen Stiftung„ Link of Times “, Direktor des Faberge-Museums.

Die Ausstellung basiert auf Werken aus den Sammlungen der Gala Salvador Dali Foundation und des Nationalmuseums des Reina Sofia Art Center. Es werden auch Werke aus europäischen Privatsammlungen gezeigt.

Die Ausstellung bietet die Gelegenheit, die gesamte lange Karriere von Salvador Dali nachzuvollziehen und alle Stadien seiner Entwicklung als Maler zu erkunden. Die Ausstellung zeigt Gemälde von den jugendlichen impressionistischen Landschaften der 1910er Jahre bis zu den letzten abstrakten Leinwänden der 1980er Jahre. Von besonderer Bedeutung ist natürlich das ausgereifte Werk von Dali, seine surrealen und nuklear-mystischen Perioden. Sie sind in der Ausstellung mit den berühmtesten Werken vertreten: „Der unsichtbare Mann“ (1929–32), „Sinn für Geschwindigkeit“ (1931), „Architectural Angelus Millet“ (1933), „Landschaft mit mysteriösen Elementen“ (1934)., "Weiches Selbstporträt mit gebratenem Speck" (1941), "Uran-atomar melancholische Idylle" (1945), "Dematerialisierung unter der Nase von Nero" (1947), "Maximale Geschwindigkeit der Raphaël-Madonna" (1954) und andere Meisterwerke, die Dalis einzigartigen Autorenstil enthüllen und ihm Weltruhm einbrachten.

Nachdem Salvador Dali in jungen Jahren den Einfluss vieler Schulen und Bewegungen durchlaufen hatte, schloss er sich 1929 der von Andre Breton geführten surrealistischen Bewegung an und wurde bald eine seiner Hauptfiguren. Im Surrealismus findet er sich wieder und verwirklicht sein enormes kreatives Potenzial. Die Leidenschaft für die Psychoanalyse und die Theorie des Unbewussten und gleichzeitig Vermeer und andere alte Meister schaffen das Phänomen der Malerei Dali, dessen Landschaften von magischem Licht beleuchtet und mit bizarren Bildern bevölkert sind, die seine Ängste und Wünsche materialisieren. In kleinen Werken der 1930er Jahre erreicht der Künstler die Spitze seiner bildnerischen Fähigkeiten. Wunderschön illustriert wird diese Zeit durch die Arbeiten „Landschaft mit mysteriösen Elementen“ (1934), „Figur und Gewand vor dem Hintergrund der Landschaft“ (1935) und „Gewöhnliche Heidenlandschaft“ (1937), in die Dali den Kopf von Sigmund einschreibt Freud, ein Denker, der unbestreitbaren Einfluss hatte.

Von 1940 bis 1948 lebte Dali in den USA und schuf nicht nur neue Werke, sondern auch sein Image als universeller Künstler wie die großen Meister der Renaissance. Er malt, illustriert Bücher, kreiert Theaterkulissen und Kostüme. 1944 inszenierte er das erste „paranoide“ Ballett „Mad Tristan“ zur Musik von Richard Wagner, choreografiert von Leonid Myasin. In der Ausstellung sind mehrere Gemälde zum Thema „Mad Tristan“ zu sehen. Ebenfalls zum ersten Mal in Russland wird das wichtigste Werk dieser Zeit gezeigt - das „Weiche Selbstporträt mit gebratenem Speck“ (1941), das den Wunsch des Künstlers widerspiegelt, „seine alte Haut loszuwerden, die formlos und revolutionär ist Leben “und finden eine neue Bedeutung seiner Kunst in den Idealen der Renaissance.

Die zweite Hälfte der 1940er und 1950er Jahre war geprägt von Dalis Aufruf zur "nuklearen Mystik" und zu großformatigen Werken. Nukleare Explosionen in Hiroshima und Nagasaki schockierten den Künstler zutiefst und hatten großen Einfluss auf seine Arbeit - sein Ziel war es nun, die verborgenen Kräfte und Gesetze des Universums zu verstehen und mit Hilfe der Mystik zu beherrschen. Eines der Hauptbilder dieser Zeit - "Dematerialisierung unter der Nase des Nero" (1947) - ist eine künstlerische Interpretation der Atomspaltung.

Eine weitere wichtige Facette von Dalis Arbeit sind optische Täuschungen und stereoskopische Malerei. Von den 1960er Jahren bis zu seinem Lebensende bewunderte der Künstler die Wissenschaft und die neuen Technologien und verwendete aktiv Stereoskopie und Holographie in seinen Werken, um sie als die Sprache der Zukunft zu betrachten. Die Ausstellung zeigt das wichtigste Werk dieser Zeit - das stereoskopische Diptychon „Dali von hinten, Galu von hinten schreibend, verewigt durch sechs virtuelle Hornhäute, die sich vorübergehend in sechs realen Spiegeln widerspiegeln“.

Die letzte Schaffensperiode Dalis ist geprägt von einer Auseinandersetzung mit dem Erbe von Michelangelo und Velazquez sowie überraschend modernen expressionistischen semi-abstrakten Kompositionen für ihre Zeit.

Die Malerei der Ausstellung wird ergänzt durch meisterhaft gemachte Zeichnungen der 1930er und 40er Jahre sowie eine vollständige Serie von Drucken, die Dantes Divine Comedy illustrieren - ein Projekt, an dem Dali 1959–63 gearbeitet hat. Von besonderem Interesse bei den Zeichnungen sind Originalillustrationen für das Buch „50 Secrets of Magic Mastery“, das Dali 1948 schrieb und das sein Verständnis der Malerei auf seine exzentrische Weise verdeutlichte.

Dali nannte das Gemälde "Magic Art" oder "Magic Craftsmanship" und glaubte, dass technische Exzellenz für einen Künstler des 20. Jahrhunderts ebenso wichtig war wie für Meister der Renaissance. Nach Leonardo da Vinci hielt er die Malerei für die wichtigste der Künste und träumte davon, sie vor der "Faulheit und dem Chaos" zu bewahren, in die sie in die moderne Welt eintauchte.

Das letzte der 50 Geheimnisse, die ein Maler nach Dalis Buch kennen muss, ist, dass ein Engel die Hand eines Malers lenkt, der sich an eine Staffelei gesetzt hat. Das letzte, das allererste notwendige Geheimnis, ist mit der erstaunlichen Persönlichkeit der Frau und Muse von Salvador Dalí - Gala verbunden. Ihr Bild durchdringt das gesamte Werk des Meisters, seine Bedeutung preist er in seinen Büchern ständig an. Gala - nee Elena Dyakonova - ein mystischer Faden, der die große Künstlerin mit Russland verbindet.

„Dali war ein Mann, der unendlich in die Kunst, seine Frau Gala und sich selbst verliebt war - und sich leidenschaftlich nach Unsterblichkeit von allem sehnte, was er liebte. Diese Suche spiegelt sich in den Gemälden von Dali wider, die sich ebenfalls in die Vergangenheit der menschlichen Kultur und ihrer Zukunft verwandeln. Wir widmen unsere Ausstellung diesem hellen, tiefen und untrennbaren Thema, das mit den besten Errungenschaften der europäischen Zivilisation verbunden ist. “- VS Voronchenko, Vorstandsvorsitzender der kulturhistorischen Stiftung„ Link of Times “, Direktor des Faberge-Museums.

Ein Künstler und ein Schriftsteller, ein Surrealist und ein Klassiker, eine unendlich schockierende und ungewöhnlich tiefe Person - so wird Salvador Dali vor dem russischen Publikum auftreten, und seine „magische Kunst“ wird als Leitfaden für die von ihm geschaffenen Welten dienen.

Die kulturhistorische Stiftung „Link of Times“ ist eine gemeinnützige Organisation, die Projekte durchführt, die darauf abzielen, verlorene kulturelle und historische Werte nach Russland zurückzuführen.

Das Faberge Museum setzt eine Reihe von Resonanzausstellungen der bekanntesten und einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts fort, in deren Rahmen bereits Werke von Frida Calo und Diego Rivera, Amedeo Modigliani, Chaim Soutine und anderen gezeigt wurden. Ausstellung „VIVA LA VIDA. Frida Kahlo und Diego Rivera “in der Moskauer zentralen Ausstellungshalle„ Manege “, die von rund 400.000 Menschen über einen Zeitraum von drei Monaten besucht wurde, wurde als beliebteste und meistbesuchte Ausstellung des Jahres in Russland anerkannt.