Das Projekt "Licht und Porzellannatur der Frau" von Konstantin, Marina und Alexandra Khudyakov. 16+ Automatische übersetzen

Digitale und analoge Kunst im Rahmen des Projekts „Licht und Porzellannatur der Frau“ wird in einem einzigen Ausstellungsraum der Russischen Akademie der Künste präsentiert. Die Ausstellung besteht aus Werken eines Designers, Malers, Multimediakünstlers, Verdienten Künstlers Russlands, Akademiemitglied der Russischen Akademie der Künste, Vizepräsident und Präsidiumsmitglied der Russischen Akademie der Künste Konstantin Wassiljewitsch Chudjakow, seiner Frau, seines Künstlers und Musikers Marina Leonidovna Khudyakova sowie von ihrer Tochter, Mitglied der Vereinigung der Puppenspieler, Akademiemitglied der Russischen Akademie der Künste Alexandra Konstantinovna Khudyakova, geschaffene Kunstpuppen.

Konstantin und Marina Khudyakov studierten Architektur am MÄRZ unter Anleitung überlebender konstruktivistischer Professoren, studierten Malerei und Grafik von Realisten, Surrealisten und Futuristen, "atmeten die Luft der architektonischen Avantgarde" des berühmten Wohnheims, des Nikolaev-Hauses der Kommune, ein Innovative Designkünstler zahlreicher Ausstellungen bedeutender historischer Museen, darunter Lenin-Museen im In- und Ausland.

Der Wunsch, ihre Arbeit zu perfektionieren, auf Details zu achten und sie zu bewundern, zusammen mit einem Blick auf die Welt des Architekten und dem Wunsch nach den neuesten Technologien, veranlasste die Künstler, Computerfähigkeiten in der Kunst einzusetzen. In den späten 90er Jahren wechselten sie in ihrer Arbeit im Bereich der bildenden Kunst vollständig zu digitalen Technologien.

Das Paradoxe ist, dass die Autoren ihres neuen Projekts „The Light Nature of Women“ die technologische und ästhetische Erfahrung von Träumern des 20. Jahrhunderts in der digitalen Kunst, einschließlich der virtuellen und erweiterten Realität, gemeistert haben und sie zu einer Waffe gegen die Dominanz im Multimedia machen Raum des Unprofessionalismus, der totale unvorhersehbare Freizügigkeit erzeugt, die sich in ungeheure Gemeinheit verwandelt. Künstler kreieren ihre eigenen und schlagen Carroll-Spiegel, indem sie aus ihnen Figuren, Objekte und Handlungen extrahieren, die von der Realität reflektiert und künstlerisch digitalisiert wurden. Dieser neue digitale Spiegel reflektiert die Konzepte von Gut und Böse, Schön und Hässlich, Möglich und Unmöglich, Freiheit und Zulässigkeit, Wahrheit und Falschheit in der Kunst, die durch große Lebenserfahrung phantasievoll und weise sind. Künstler bieten ein spektakuläres Projekt an, in dem sie einen Konflikt zwischen Wahrheit und Falschheit in der innovativen Kunst arrangieren.

Die Kunst steht vor der Wiedergeburt in einem Wirbelwind von Qualität: Schließlich sind Träger von hochauflösenden Bildern in ausreichender Größe erschienen, die nun mit allen vorstellbaren und unvorstellbaren Fähigkeiten des digitalen Kinos, der Computergrafik und des interaktiven Modus kombiniert werden können. VR- und AR-Technologien (Virtual und Augmented Reality), interaktive und innovative Programme, Stereo und Holographie werden schnell beherrscht. Es gab die Möglichkeit, mit einem Computer ein reales Bild zu erstellen, und die Möglichkeit, endlos in seine bodenlosen und unvorhersehbaren Ressourcen einzutauchen. Die Virtual-Reality-Technologie (wie auch die Augmented-Reality-Technologie) ermöglicht es uns, FORM zu überwinden, indem wir mithilfe der Illusion des Künstlers eine Form auf eine andere übertragen. Hier besteht die Form und ihre Realität in einer endlosen Umwandlung in eine neue Form. Bisher sind die technischen Möglichkeiten von Transformationen derart, dass die Anzahl von Variationen begrenzt ist, aber es ist bekannt, in welchem ​​schnellen Verhältnis die Leistung von elektronischen Geräten zunimmt. Das Erscheinen von Räumen, in denen die bisherigen Einschränkungen und Bindungen vollständig verschwinden, ist nicht mehr fern.

Alexandra Khudyakova studierte das Handwerk der Künstlerin und der Weltkunst in seiner ganzen Vielfalt und Komplexität, zunächst bei ihren Eltern und natürlich an der Kunstschule Krasnopresnesnensky und dann an der Fakultät für Gestaltung der Staatlichen Universität für Kunst und Industrie Moskau. SG Stroganova, die wie der MARCHI aus dem legendären VKHUTEMAS hervorgegangen ist. Ungewöhnliche Puppen für alle an der Universität wurden zum Thema ihres Abschlussprojekts und erwiesen sich als echte Berufung.

Puppenkunst ist eines der ältesten Phänomene der Weltkultur. Eine Spielzeugpuppe und eine Modellpuppe - seine beiden Gesichter koexistieren ausnahmslos im Raum der Geschichte. Der Beginn des Spiels, die Fabelhaftigkeit und gleichzeitig eine gewisse Erinnerung an maschinelle Zivilisation, Entfremdung und Dualität, so die Forscher, schufen eine spezielle „Puppenmythologie“. In der Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die weitgehend darauf abzielt, die eigenen Besonderheiten zu verstehen und die Grenzen ihrer eigenen Fähigkeiten zu erfassen, öffnet sich die Kunst der Puppen als Spiegelbild des Gegensatzes von Leben / Nichtleben, Vergeistigtem / Mechanischem außergewöhnlicher Spielraum, um die allgegenwärtigen Probleme der zeitgenössischen Kunst auszudrücken. A. Khudyakova ist weit davon entfernt, die Puppe als Schaufensterpuppe zu verstehen, die zur Demonstration des Kostüms dient. Jedes ihrer neuen Werke ist ein neues Bild, eine neue Figur, eine neue Geschichte. Zuallererst interessiert sich die Künstlerin für die „Persönlichkeit“, die sie erschafft. Die Idee bestimmt die Form, das Material, die äußeren Eigenschaften, die Pose, das Kostüm, die Frisur und die Accessoires. Porzellan, Spitze, Perlen, Glasperlen, Perlen, Strasssteine, glänzende Ketten und Lumpen aus kostbaren Stoffen - alles ist in einem Hammermuster gefaltet, das den Outfits edler Damen in Porträts der nördlichen Renaissance ähnelt. Oft ist in den Werken ein Appell an die berühmte skulpturale kleine Ballerina Edgar Degas offensichtlich. Letzteres ist kein Zufall und ein sehr wichtiger Umstand in der künstlerischen Position des Autors. A. Khudyakova verwendet in ihren Arbeiten verschiedene Kunststoffe (Zernit, Puppen-Fimo, Flumo) und bevorzugt Porzellan, das als „kostbares“ Material wie Holz und Stein gilt. Der Künstler ist in ständiger kreativer Suche, experimentiert, wendet neue Techniken, Materialien und Technologien an. Als eine der ersten in unserem Land begann sie, artikulierte Puppen herzustellen. Zum ersten Mal verwendete sie metallisiertes Porzellan in einer Puppe (Serie „Reflections“, zu den Themen der Arbeiten von K. Khudyakov). Der Effekt der Spiegelmetallisierung bringt die Puppe näher an die Skulptur heran, aber die artikulierte Beweglichkeit gibt ihr ihre spielerische Natur zurück.

A. Khudyakova verpflichtet sich nicht, den Stil, in dem sie arbeitet, zu charakterisieren. „Die Kunst einer Autorenpuppe ist eine synthetische Kunst“, bemerkt sie, „und dies nicht nur in Bezug auf die Kombination verschiedener Materialien, Techniken und Handwerke, sondern auch in Bezug auf ein eigenartiges Spiel mit Stilen. Alles, was in der Lage ist, das vom Künstler konzipierte Bild zu realisieren, wird ohne Rücksicht auf allgemein anerkannte Rahmenbedingungen und Regeln verwendet. „Renaissance, Ost, Art Deco - eine bizarre Mischung aus Assoziationen, aus der Fantasie der Autorin entstehen fabelhafte Bilder ihrer Werke. Die Ausstellung wird mehrere Dutzend Werke aus verschiedenen Jahren zeigen - ein wahres Fest der Fantasie und Schönheit.