Gegenüber der Küste Automatische übersetzen

Die Ausstellung präsentiert die Werke von zwölf zeitgenössischen Künstlern aus Großbritannien, Deutschland, Zypern, Lettland, Mexiko, der Ukraine, Frankreich und Tschetschenien - Video, Fotografie, Skulptur und Installation, die auf dem Interesse an neuen physischen und symbolischen Formen von Grenzen beruhen und Mit der Analyse ihrer Offenheit versucht das Projekt „Opposite Coast“, die Mehrdeutigkeit von Grenzen aufzudecken und ihre physischen, politischen und ästhetischen Qualitäten zu beleuchten.

Gegenüber dem Ufer. John Smith, Flag Mountain, 2010

Gegenüber dem Ufer. Vansan-Schleier, konkrete Wellen, revolutionäre Andenken, 2014.tif

Gegenüber dem Ufer. Remy Dupra, Buget, 2015

Das von den unabhängigen Kuratoren Kiveli Mavrokordopulu und Sasha Pevak organisierte Ausstellungszentrum „The Opposite Coast“ wird im Rahmen des parallelen Programms der 7. Internationalen Biennale für zeitgenössische Kunst in Moskau in der Factory Factory eröffnet. Die Ausstellung zeigt die Werke von zwölf zeitgenössischen Künstlern aus Großbritannien, Deutschland, Zypern, Lettland, Mexiko, der Ukraine, Frankreich und Tschetschenien - Video, Fotografie, Skulptur und Installation, die auf dem Interesse an neuen physischen und symbolischen Formen von Grenzen beruhen. Anstatt die „Welt ohne Grenzen“ freudig zu loben und ihre Offenheit zu analysieren, versucht das Projekt Opposite Coast, die Mehrdeutigkeit von Grenzen aufzudecken und ihre physischen, politischen und ästhetischen Qualitäten zu beleuchten.

"Eine Welt ohne Grenzen" ist ein Slogan, hinter dem ein großes Fragezeichen steht. Seit den 1980er Jahren versucht das europäische Selbstbewusstsein, nationale Grenzen zu überwinden. So legten Deutschland, Frankreich und die Benelux-Staaten 1985 den Grundstein für das Schengener Abkommen, und bis vor kurzem blieb die Stärkung der Grundsätze der Freizügigkeit und der Handelsfreiheit eine Priorität der westlichen Welt. Aber können wir sagen, dass wir wirklich die Grenze überschritten haben, als Tausende von Migranten bei der Annäherung an Europa blockiert wurden, die Vereinigten Staaten Dekrete verabschiedeten, um die Muslime von der Einreise in ihr Hoheitsgebiet auszuschließen, und der Kampf um Einflusszonen in der Welt eine lange Überprüfung auslöst Konventionen? Warum klingen die Aufrufe zum Wiederaufbau der Mauern, die wir zunehmend von Politikern und Medien auf der ganzen Welt hören, wie Versprechen und Garantien für zukünftige Sicherheit und Wohlstand?

Der von Michael Hudson im Superimperialismus (1972) vorgeschlagene Begriff "Imperialismus der Bewegung" legte nahe, dass die Grenzen gelöscht werden müssen, um den freien Kapitalverkehr zu ermöglichen. In diesem Sinne existieren natürlich keine Grenzen mehr, da die Zahlungsströme von Staat zu Staat frei fließen. Jahrzehnte später spielen Grenzen in erster Linie die Rolle eines Filters menschlicher Strömungen. Durch den Erwerb neuer spektakulärer Formen werden sie zu „der Leinwand, auf die das anthropomorphe Bild des Anderen als Ursache nationaler Krankheiten projiziert wird, beginnend mit der Erosion einer ethnisierten nationalen Identität und endend mit Drogenabhängigkeit, Kriminalität und einem Niedergang der reales Einkommensniveau “(Wendy Brown, Walled States, 2010). Es ist diese spektakuläre und spekulative Natur der Grenzen, die im Mittelpunkt der meisten Arbeiten des Opposite Coast-Projekts steht. Die Aussteller reflektieren die physischen Formen von Grenzen und ihre Auswirkungen auf den Menschen, die durch die Beobachtungen und Erfahrungen von Künstlern oder ihren Angehörigen eine echte Dimension erhalten.

In der Videoarbeit Above Mexico Avenue (2013) blickt Chantal Peñalosa, die sich auf derselben Ebene befindet wie die American Border Patrol, buchstäblich auf die US-Grenze der mexikanischen Stadt Tecate und drückt symbolischen Widerstand gegen Regierungsbeamte auf der Gegenseite aus. Video of Hunting Scenes (2010) von Clement Kojitor und eine Fotoserie Camouflage (2016) von Jonas Fischer widmen sich den physischen Grenzformen in Österreich und der Schweiz, die heute nichts weiter sind als die Ruinen der Vergangenheit. Eine Reihe von Skulpturen von Vansan Veil Concrete waves, ein revolutionäres Souvenir (2014), nimmt die Form von Betonmauern auf, die nach dem arabischen Frühling in Ägypten aufgetaucht sind. Vor den Verwaltungsgebäuden installiert, um sie bei künftigen Protesten zu schützen, stellen sie eine neue materielle Form der Grenze dar, die die Macht der Bevölkerung blockiert. Der Film International Tourism (2014) Marie Vouagnier und das Video Flag Hill (2010) von John Smith sowie die De-facto-Fotoserie (2015) Jonas Fisher thematisieren die Rolle von Grenzen beim Aufbau einer nationalen Identität. Die unaufhörliche Neugestaltung von Territorien und das oft willkürliche Ziehen von Grenzen im Laufe der Geschichte, die das Schicksal und den Körper von Menschen unauslöschlich prägen, stehen im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit von Badi Dallul (Brinkmanship, 2017), Aslan Gaysumov (People of No Consequence, 2016) und Nikita Kadan (Alle wollen am Meer leben, 2014). Videoarbeit On the road (2015) von Diana Tamane sowie die Skulptur von Buget (2015) von Remy Dupra reflektieren die Durchlässigkeit von Grenzen. Während der Film Joanna Neofitu Village Holiday (2017) den jährlichen Feiertag festhält, in dem die Bewohner der geteilten griechisch-albanischen Grenze des Dorfes illegal die Grenze überqueren, um sich nach alter Tradition wieder zusammenzufinden, ist dies eine symbolische Geste der Einheit und der Wiedervereinigung. Aneignung von Raum durch Menschen, unabhängig von Entscheidungen der Politiker.

Die Ausstellung Opposite Coast trägt den Namen eines Romans des französischen Schriftstellers Julien Grac, der 1951 veröffentlicht wurde. Der Roman basiert auf der Geschichte eines jungen Aristokraten Aldo, der als Beobachter an der Grenzfestung des Bundesstaates Orsenn diente. Als der Held am Dienstort ankommt, findet er eine Festung an der Küste, die die Grenzen von Orsenna vor Fargestan schützt. Trotz der Tatsache, dass der "Krieg" zwischen den beiden fiktiven Staaten seit dreihundert Jahren andauert und die Welt längst von selbst gegründet ist, der paranoiden Angst vor Neuankömmlingen vom gegenüberliegenden Ufer sowie dem Wunsch, Orsenna wiederherzustellen seine frühere Macht scheint zu einem neuen offenen Konflikt zu führen.

Veranstaltungsort: Zentrum für Kreativwirtschaft "Fabrik", Halle "Olivier"
Perevedenovsky Lane, 18, S. 1. 1. Stock. Eingangsnummer 1.
Ausstellungstermine: 23. September - 20. Oktober 2017
Di-So 12-00–20: 00 Uhr (auf Anfrage am Checkpoint)

Die Ausstellung Opposite Coast läuft bis zum 20. Oktober 2017. Im Rahmen des öffentlichen Programms von ZOOM (24. September - 2. Oktober) finden eine Reihe von Diskussionen und Filmvorführungen statt, deren Zeitplan in Kürze auf der Projektwebsite veröffentlicht wird.