"Nichts als Harmonie. Vladimir Weisberg aus den Sammlungen des Puschkin-Museums, benannt nach AS Puschkin und Inna Bazhenova" Automatische übersetzen

"Wenn unsere Vision perfekt wäre, würden wir keine weiteren Objekte unterscheiden, wir würden nur Harmonie sehen."

(„Vladimir Weisberg. 20 Statements.“, Aufgenommen und veröffentlicht von Ksenia Muratova.)

Gründung IN ARTIBUS und das Puschkin-Museum. AS Puschkin vereint zwei große russische Sammlungen von Vladimir Weisberg - Museum und Privat - und eröffnet eine monografische Ausstellung eines der bekanntesten russischen Maler des 20. Jahrhunderts. Mehr als hundert Werke des Künstlers repräsentieren alle Perioden seiner Arbeit von den 40er bis zu den 80er Jahren.

Vladimir Weisberg (1924-1985) - ein herausragender Künstler und Theoretiker, eine Schlüsselfigur der russischen Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Seine Arbeiten passen weder in den Rahmen der offiziellen Kunst noch in den Kreis der nonkonformistischen Aktivitäten. Weisberg ist ein Künstler der Tradition, der nach den strengen Regeln der klassischen Malerei arbeitete und das Verständnis seiner Gesetze als sein Ziel sah.

Das Puschkin-Museum enthält über 140 Werke von Vladimir Weisberg: Dies ist die umfassendste Sammlung in Russland. Grundlage war ein großzügiges Geschenk der Witwe der Künstlerin, Galina Mikhailovna Ermina aus dem Jahr 1997: 57 Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen wurden gestiftet. Seitdem haben die Mitarbeiter des Museums ständig daran gearbeitet, das kreative und theoretische Erbe des Künstlers zu erforschen und bekannt zu machen. Eine wichtige Etappe war die 2018 von Anna Chudetskaya, Kuratorin der Sammlung V. Weisberg in der Abteilung Persönliche Sammlungen, herausgegebene Monographie „From Light to Colour“.

Der Weisberg-Saal wurde viele Jahre lang in der Dauerausstellung des Museums für Privatsammlungen eröffnet. Derzeit befinden sich jedoch alle Werke im Museum. Diese Ausstellung soll dazu beitragen, dass Weisbergs Arbeiten stets für Fachleute und ein breites Publikum sichtbar bleiben.

Mehr als vierzig Werke - die Monosammlung von Vladimir Weisberg - ein besonderer Akzent der Sammlung europäischer Malerei Inna Bazhenova. Die Arbeit mit Weisbergs Erbe - Ausstellungen, Konferenzen, Kataloge und Monografien - ermöglicht es Inna Bazhenova, eine Expertin für die Arbeit der Künstlerin zu werden. Mit der Unterstützung von Inna Bazhenova, der ersten Monografie über das Werk der Künstlerin, schrieb Elena Khlopina im Jahr 2009: „In Love with Classical Art. Gemälde VG Weisberg in der Tradition des Kolorismus. "

2014 eröffnete die gemeinnützige Stiftung IN ARTIBUS mit der Ausstellung „Vladimir Weisberg. Verliebt in die klassische Kunst “, in der Werke aus privaten Sammlungen sowie Werke der Staatlichen Tretjakow-Galerie und regionaler russischer Museen ausgestellt wurden.

Gegenwärtige Ausstellung Fund IN ARTIBUS und das Puschkin-Museum im. AS Pushkin eröffnet ein gemeinsames Projekt, um die Arbeit von Vladimir Weisberg in Russland zu untersuchen und bekannt zu machen. Weisbergs Werke in so großer Zahl haben das Vermögen des Puschkin-Museums nie verlassen: Das Museum hat der Ausstellung mehr als 60 Werke präsentiert. Weisbergs Gemälde und Zeichnungen werden sechs Monate lang im Prechistenskaya-Damm ausgestellt. Dies wird Weisbergs längste Ausstellung in der Geschichte der Ausstellung seiner Werke sein. Innerhalb von sechs Monaten werden mehr als 50 Gemälde ausgestellt, und der grafische Teil der Ausstellung wird aus zwei Blöcken bestehen: der erste ist ein Museum, vom Puschkin-Museum bis zu ihnen. AS Puschkin (Februar-April), der zweite - aus der Sammlung von Inna Bazhenova (Mai-Juli).

Die in der Ausstellung gezeigten Gemälde umfassen Werke von den frühen vierziger Jahren bis zum letzten Werk des Meisters „Venus und Geometrie“ (1984), das auf einer Staffelei unvollendet blieb.

Der Betrachter sieht wieder eine der seltensten Landschaften Weisbergs: "Der Busch" (1947), frühe Stillleben - von der Maschkowskaja "Snedi" bis zu den illusionistischen "Broten" (1950), das berühmte Doppelporträt "Familie Schtscheglow" (1958); strahlende weibliche Bilder der Wende der 1950-60er Jahre; ikonische Werke der 1960er Jahre - die Zeit des Übergangs von Farbe zu Weiß sowie die gesamte Vielfalt der Periode „Weiß auf Weiß“ (1970-80er Jahre). Im grafischen Teil der Ausstellung sind Zeichnungen verschiedener Jahre zu sehen, von einer lakonischen linearen Zeichnung bis zu einer virtuosen "Zeichnung eines Malers".