Von Farbe zu Licht. Zum 100. Geburtstag von Vladimir Weisberg

Kuratoren: Anna Chudetskaya (1958–2023), Kandidatin für Kunstgeschichte, Kuratorin des Vladimir Weisberg-Fonds in der Abteilung für persönliche Sammlungen des Puschkin-Museums der Schönen Künste. AS Puschkin; Elena Kamenskaya, Kandidatin für Kunstgeschichte, Beraterin der Direktion des Puschkin-Museums der Schönen Künste. AS Puschkina

Teilnehmer: Puschkin-Museum im. AS Puschkin, Staatliche Tretjakow-Galerie, Staatliches Architektur- und Kunstmuseum Rostow-Jaroslawl, Privatsammlungen.

Im Jahr seines 100. Geburtstags wird eine monografische Ausstellung über Vladimir Weisberg (1924–1984) eröffnet. Es hat eine doppelte Widmung: dem Künstler selbst und seiner Forscherin – Anna Chudetskaya (1958–2023), Kuratorin des Vladimir Weisberg-Fonds in der Abteilung für persönliche Sammlungen des Staatlichen Puschkin-Museums der Schönen Künste. AS Puschkin. Das Konzept basiert auf den Materialien von Anna Chudetskaya und ihrer grundlegenden Monographie „From Color to Light“.

Die Ausstellung wird mit Unterstützung der Vladimir Weisberg Foundation durchgeführt.

Vladimir Weisberg ist ein herausragender russischer Künstler und Kunsttheoretiker und gehört zur Nachkriegsgeneration von Autoren, deren Entstehung Mitte der 1950er bis Anfang der 1960er Jahre stattfand. Die Arbeit des Meisters passte weder in den Rahmen der offiziellen Kunst noch des Nonkonformismus; er ist ein Künstler der Tradition; Das Verständnis der Gesetze der klassischen Kunst war das Ziel seiner theoretischen Forschung und Malpraxis.

Vladimir Weisbergs Verbindung zum Puschkin-Museum. AS Puschkin war eine Konstante – von seiner frühen Jugend bis zu seinen letzten Lebensjahren besuchte er das Museum fast wöchentlich. Diese Verbindung hielt auch nach dem Tod des Künstlers an: 1997 schenkte seine Witwe Galina Ermina dem Puschkin-Museum eine Sammlung von Gemälden und Grafiken. Dank dessen wurde das Puschkin-Museum nach ihm benannt. AS Puschkin verfügt über die größte Museumssammlung von Weisbergs Werken.

Ausstellung „Von der Farbe zum Licht. „Zum 100. Geburtstag von Vladimir Weisberg“ – eine fortlaufende Geschichte über das Werk des Meisters – ist in sieben Abschnitte unterteilt und nach einem chronologischen Prinzip aufgebaut.

Zwei Säle sind der sogenannten Farbperiode gewidmet – Werken der zweiten Hälfte der 1950er Jahre, als die kreative Suche des Meisters vor dem Hintergrund des kulturellen Aufschwungs der Tauwetter-Ära und der Wiederbelebung des künstlerischen Lebens im Land stattfand. In diesen Jahren wurde das Puschkin-Museum für Wladimir Weisberg zu einer echten Schule. Um die Meisterwerke der Dresdner Sammlung auf der berühmten Ausstellung von 1955 zu sehen, bekam Weisberg eine Anstellung als Arbeiter im Museum – dies gab ihm die Möglichkeit, stundenlang die Gemälde zu studieren, die ihn faszinierten, darunter die Impressionisten und Cezanne. Eindrücke aus dem direkten Kontakt mit den Werken hatten großen Einfluss auf die Gestaltung der Schaffensmethode des Künstlers.

Der Saal „Transformation der Wirklichkeit“ ist der Entstehung von Weisbergs ursprünglichem Malkonzept gewidmet. Hier werden die ikonischen Werke dieser Zeit vorgestellt – „Hommage an Cezanne“, „Komposition mit Gaze“, „Architektur“ und andere. Im Jahr 1962 hielt der Künstler auf einem Symposium von Philosophen und Linguisten der Semiotischen Schule Moskau-Tartu einen Vortrag mit dem Titel „Drei Arten koloristischer Wahrnehmung“, der eine Wende in seinem Werk markierte. Vladimir Weisberg betrachtete die Entwicklung der Farbwahrnehmung als eine fortschreitende Entwicklung in der Geschichte der Malerei, die von der direkten Ähnlichkeit mit der Natur über die analytische Phase zu einem Werkzeug für die Untersuchung des menschlichen Bewusstseins wurde.

Der Salon eröffnet dem Betrachter das „Weisberg-Labor“, das lange Zeit einem strengen Zeitplan folgte: morgens malen, abends zeichnen. In der alltäglichen kreativen Praxis nutzte der Künstler die Zeichnung auf der Stufe der direkten Wahrnehmung, während im Aquarell, bei der Arbeit mit Farbe in der Aktdarstellung, der Prozess der Entmaterialisierung der Form einsetzte.

Die letzten beiden Räume sind der „unsichtbaren Malerei“ der Reifezeit gewidmet. „Valer-Architektur“ war der Begriff, mit dem Weisberg Mitte der 1960er Jahre seine Malerei definierte. Er baute Kompositionen auf dem Zusammenspiel ähnlicher Farbtöne auf. Die „weißen“ Arbeiten des Künstlers enthielten nie reine Farbe: Weiß wurde nur in Mischungen mit Buntfarben verwendet. Weisberg nannte die subtilen Farb- und Tonnuancen, die das gesamte Farbschema ausmachten, „Werte“. Zu Beginn der „weißen“ Periode achtete er auf komplexe Texturen, indem er Körperstriche unterschiedlicher Dichte auf die Leinwand auftrug, konzentrierte sich dann jedoch ganz auf die Probleme des Raums.

„Harmonie muss auf der Leinwand geschaffen werden“, sagte der Künstler Ende der 1970er Jahre und untermauerte damit die Theorie der „harmonischen Integrität“ in der Praxis mit Gemäldeserien. Dann erschien in seinen Werken eine erkennbare, idealerweise glatte Oberfläche der Bildfläche, auf der das Bild in eine einzige Farb-Licht-Umgebung eingehüllt war. Weisbergs instinktiver Wunsch, sich von der sinnlich-emotionalen Farbwahrnehmung hin zum intellektuell-sinnlichen zu bewegen, sich „vom Objektiven zu lösen“ und es aufzulösen, führte den Künstler zu einem nahezu monochromen, von Tonschwankungen gesättigten, leuchtenden Bildschleier von „ Weiß auf Weiß.“

Anna Chudetskaya, deren Andenken die Ausstellung gewidmet ist, machte Vladimir Weisberg zum Helden ihrer Doktorarbeit. Es folgten Artikel, Alben und die Monographie „From Color to Light“ (2018). Anna Yuryevnas ständige Arbeit an der Erforschung und Popularisierung des kreativen und theoretischen Erbes der Künstlerin endete erst in den letzten Tagen ihres Lebens. Weisbergs 100. Geburtstag könnte ein weiterer Höhepunkt auf dem Weg zum Verständnis des Werks des Künstlers werden.

Für die Ausstellung wurden pädagogische und integrative Programme sowie eine Souvenirsammlung vorbereitet.

Das Museum dankt der Stiftung In artibus.